Autor: Carlos Lohse

Você se lembra daqueles filmes de espionagem mais antigos onde as cenas de ação e de explosão não eram a parte mais importante da coisa, mas sim a trama complexa, que exigia uma atenção desmedida do espectador? Pois é, esse é o ritmo de “Operação Red Sparrow”, um filme de espionagem que, podemos dizer, tem esse espírito “das antigas”, mas traz uma atriz que de antigo não tem nada, pelo contrário, estando muito na crista da onda, que é Jennifer Lawrence.

Vemos aqui a história de Dominika Egorov (interpretada por Lawrence), uma bailarina russa do Bolshoi, que sofre um acidente numa apresentação e fica inutilizada para dançar. Ela vai receber a visita do tio, Vanya (interpretado por Mathias Schoenaerts), que trabalha no Serviço Secreto Russo. Ele lhe propõe fazer parte de uma emboscada para um criminoso em troca de ajudá-la nas despesas de sua casa e de sua mãe doente. A moça era considerada muito esperta pelo tio, além de ter uma propensão, digamos, um pouco violenta, requisitos suficientes para trabalhar na espionagem. Como a moça testemunhou o assassinato de seu alvo na missão, ela precisa ficar permanentemente ligada à espionagem e ao tio para não ser morta como queima de arquivo. Assim, Dominika iniciará seu treinamento como espiã e participará de missões onde ela vai percorrer os mais perigosos caminhos.

E vai ser nestes caminhos perigosos que a trama irá se desenrolar, montando um quebra-cabeça na mente do espectador onde lhe faltam as peças e caberá a quem assiste ao filme a procurar as peças perdidas e encaixá-las da forma mais conveniente possível para a elucidação da trama. O problema é que isso fica tão tortuoso que devemos dispensar ao filme uma atenção maior do que a que estamos acostumados a dispensar com qualquer outra película um pouco mais convencional. Isso pode parecer um pouco enfadonho para uns, e instigante para outros. O problema é que a maioria dos filmes comerciais de hoje em dia não têm uma preocupação mais aprofundada com a reflexão e preferem a ação com direito a muita bomba, porrada e tiro, coisa que esse filme definitivamente não tem em abundância.

É uma outra película que prima pelo elenco bem escolhido. Lawrence estava um poço de sensualidade, até com alguns toques de erotismo, não diminuindo, entretanto, a sua relevância como protagonista, nem a forma como ela conduziu sua personagem. Mas tivemos, também, atores de um quilate de um Jeremy Irons e de uma Charlote Rampling, que roubavam e muito a cena nos poucos momentos em que apareciam. Tivemos, também, Joel Edgerton, fazendo um espião americano que se envolve com Dominika, mas creio que ele não esteve muito à altura de Lawrence e dos outros atores citados aqui.

Não podemos nos esquecer da atuação do excelente Mathias Schoenaerts, que, ao interpretar o tio Vanya de Dominika, estava a cara do próprio Putin. Aliás, o cinema americano continua fazendo das suas estripulias, ao rotular os russos como nos tempos do comunismo; eles ainda matam os “traidores” que os desobedecem, fumam, são ardilosos e não medem esforços em ser úteis ao Estado, mesmo que precisem ser amantes de alvos totalmente repugnantes (afinal de contas, não se entregar a um homem que provoca inteira repugnância não é nada mais do que um capricho burguês que não se pode tolerar; a entrega ao estado deve suplantar todos esses sentimentos burgueses). E aí, o filme cai nos velhos clichês de produções de época da Guerra Fria, se bem que essa era mesmo a intenção, sobretudo quando a personagem de Rampling diz que a Guerra Fria ainda não havia acabado.

Assim, “Operação Red Sparrow” não é exatamente o filme de ação que você deseja, mas ainda assim é uma película que vale a pena ser vista, pois encena uma trama de espionagem “das antigas”, ou seja, com mais roteiro reflexivo e menos ação. Pelo contexto de hoje, até se torna uma coisa meio diferente, mas já vimos histórias de espionagem desse naipe em outros carnavais. Vale a pena dar uma conferida, até porque recordar é viver.

Um filme que concorreu ao Oscar de Roteiro Adaptado passa em nossas telonas. “A Grande Jogada” é inspirada numa curiosa história real de uma moça chamada Molly Bloom, que era atleta de esqui freestyle até se acidentar e dar outro rumo para a sua vida, onde ela vai ganhar muito dinheiro organizando jogos de… pôquer. O problema é que isso lhe rendeu um violento processo que a ameaçou colocar na cadeia por muito e muito tempo. Mas ela conseguiu contratar os serviços de um advogado muito eficiente para tirá-la dessa fria. Tudo isso por um honorário que era a bagatela de… 250 mil dólares. Parece outra fria? Você nem sabe de metade da história.

De qualquer forma, o filme chama muito a atenção não somente pela trama inspirada pela incrível história real que presenciamos nos fotogramas, mas também pelo elenco. Puxando a fila, temos Jessica Chastain, uma atriz que se destaca por fazer esse papel de mulheres fortes e decididas. Só que, desta vez, foi lhe acrescentado um toque, digamos, de muita sensualidade, pois a moça se vestia de forma simultaneamente provocante e elegante para organizar seus jogos de pôquer em quartos de hotéis de luxo.

E sua clientela era de respeito: atores de Hollywood, executivos, banqueiros, etc. Apesar de todo o sex appeal com generosos decotes (estava muito bom de se ver!), nossa protagonista teve a atitude correta de não se envolver com seus clientes, o que manteve a história numa linha que poderia desbancar para algo mais piegas ou cheio de clichês. Uma outra figura positiva do elenco foi Idris Elba, que interpretou Charlie Jaffey, o advogado de Bloom.

Ele realmente esteve muito bem, fazendo um advogado de postura firme e que acreditava que sua cliente, apesar de sua culpabilidade ao desrespeitar certas leis, não era um diabo tão feio quanto pintavam. A forma firme como Elba conduziu seu personagem deu ao mesmo muita credibilidade e rendeu muita admiração. Foi realmente uma excelente atuação. Talvez até melhor do que a que ele teve em “Depois Daquela Montanha”, onde contracenou e fez par romântico com Kate Winslet. Outro ator que apareceu pouco mas que conseguiu roubar a cena em cada centímetro de fotograma (digital ou não)  foi o veterano Kevin Costner. A gente, que já é cinéfilo de longa data, admira os filmes de Costner lá da segunda metade da década de 80 e a primeira metade da década de 90. Ele é um outro ator que consegue dar credibilidade ao personagem que interpreta, mas de uma forma diferente da de Elba. Enquanto este primou pelo sarcasmo em alguns momentos e por um discurso um pouco mais inflamado em outros, Costner conseguiu trazer serenidade a um personagem que podia ser severo em alguns momentos, mas que também poderia ser um apoio para Bloom em momentos mais difíceis.

O filme também leva em consideração uma questão que está muito em voga hoje em dia, que é a delação premiada. Mas como isso vai me levar para o perigoso terreno dos spoilers, paro com minha menção por aqui. Só peço ao leitor que vai ver o filme, que preste atenção em como essa tal delação é encarada no filme, sempre lembrando que a história foi inspirada em eventos reais.

Assim, “A Grande Jogada” pode até ter levado apenas uma indicação ao Oscar e ter perdido, mas é um filme com uma história real um tanto tortuosa (a vida imita a arte) e tem um elenco de três medalhões admiráveis, dois mais novos (Chastain e Elba) e outro um pouco mais antigo (Costner). Apesar de ser um filme relativamente longo (pouco mais de duas horas), vale a pena dar uma conferida.

Mais um filme que concorreu ao Oscar. “Projeto Flórida” concorreu à estatueta de Melhor Ator Coadjuvante para Willem Dafoe. Foi uma pena o veterano ator não ter levado o prêmio, até porque a concorrência com o vencedor, Sam Rockwell, era muito desigual. Mas o trabalho de Dafoe foi ótimo e isso deve ser digno de registro. Esse é um filme que também chama a atenção para uma reflexão, escondida meio que no pano de fundo das paisagens, mas também no cotidiano dos personagens.

Vemos aqui a história de Moonee (interpretada pela pequenina Brooklynn Prince), uma menininha que vive com sua mãe numa espécie de hotel com a diária bem barata, o que dá ao lugar a aparência de um verdadeiro pombal, ou seja, um condomínio com muitos moradores cujo comportamento e condições de vida não são lá muito agradáveis. Moonee passa o dia andando para lá e para cá com seus amiguinhos fazendo o que a gente chamava antigamente de “arte” em todos os lugares para onde ia e sempre respondia as repreensões dos adultos de forma extremamente malcriada, principalmente as de Bobby (interpretado por Dafoe), o zelador do hotel. A vida das crianças parece um eterno mar de rosas, onde elas brincam muito, conseguem sorvete de graça e fazem das mais estapafúrdias travessuras. Mas a gente sente que o clima no entorno não é dos melhores, onde podemos presenciar uma pobreza contundente. E, para piorar o contraste, estamos em Orlando, praticamente ao lado da Disneylândia, a terra dos sonhos de muita gente. A dureza do mundo real passa despercebida pelas crianças, mas está à espreita e, lentamente se aproxima delas.

Esse é um filme de crianças brincando nos escombros de uma sociedade atingida pela crise econômica. Escombros que, hoje, não passam de remendos de uma época outrora próspera. Moonee e seus amigos andam pela rua sozinhos, sem qualquer presença materna, passando por lojas de beira de estrada com letreiros estilosos mas com pouco movimento. Ou então por supermercados que são o paraíso do consumo quando se entra uma graninha a mais. É curioso ver os quiosques de guloseimas no formato das mesmas, verdadeiros monumentos aos dias prósperos do American Way of Life, mas já num passado distante para quem amarga uma vida dura regada pelo desemprego e pela necessidade de prostituição, sempre com medo do que o Conselho Tutelar pode pensar disso e levar sua filha de casa.

Outro cenário muito contundente são as coloridas casas de dois andares abandonadas e tomadas pelo mato onde as crianças brincam (e destroem), casas essas provavelmente vítimas da bolha do mercado imobiliário que arrasou a economia mundial. Terrenos baldios com bois e vacas e valas negras completam a paisagem desoladora onde as crianças, em sua inocência e total falta de noção do que ocorre em volta delas, brincam e brincam. Definitivamente, “Projeto Flórida” é um filme reflexivo e ácido, com os doces momentos infantis.

E Dafoe? Seu personagem Bobby talvez seja o único que percebe o que ocorre em seu entorno. Sendo obrigado a administrar um hotel cujo dono zela pela rígida observação às regras, Bobby precisa ter muito jogo de cintura para manter os anseios de seu patrão e, ao mesmo tempo, lidar com todo um grupo de pessoas que se comporta de forma mais intransigente do que civilizada. Mas Bobby tem plena consciência do estado lastimável em que vivem os moradores do hotel e negocia com eles, precisando saber exatamente o momento de morder e de assoprar. A personalidade cativante e magnética de Dafoe ajuda muito a gente a comprar seu personagem e gostar dele logo de cara. Foi uma belíssima atuação digna de Oscar, não fosse a forte concorrência esse ano.

Assim, “Projeto Flórida” é um filme que consegue, simultaneamente, trabalhar o lúdico e uma situação assombrosa de crise. Dois pólos na película que lentamente se aproximam. Qual vai ser a consequência do encontro entre eles? Isso eu deixo para o espectador testemunhar na sala de cinema, pois essa película é digna de ser apreciada não na poltrona de casa, mas na poltrona de um bom cinema, até pela excelência que o filme contém.

https://www.youtube.com/watch?v=MnTm4w5ehlU

Toda vez que estreia um filme baseado em livros destinados ao público adolescente e que aborda a questão do bullying e do respeito à diferença, a tendência de muitas pessoas é a de torcer o nariz logo de cara. Filme chato, que cai na mesmice de outros filmes, etc., etc. O livro “Extraordinário”, de R. J. Palacio, já roda por aí nas livrarias há muito tempo. Eu sempre tive a curiosidade de comprar e ler, e oportunidades não faltaram, pois o livro foi até colocado em promoção. Mas eu sempre titubeava ao colocar a mão no bolso para comprá-lo, pois logo vinha à minha cabeça a pergunta: “E se sair um filme dele?”. Bom, o filme saiu e o livro ficou mais caro, obviamente. Pelo menos eu pude ter a oportunidade de ir ao cinema assisti-lo.

A película começa com o tal menininho, Auggie (interpretado por Jacob Tremblay) fazendo uma narração em primeira pessoa de seu parto, onde todas as suas deformações já o colocaram longe dos pais. O menino sofreu várias cirurgias para poder ver, ouvir, falar e ficar com uma aparência, digamos, menos deformada. Ele passou a infância dentro de casa, tendo aulas particulares e ficando totalmente isolado do mundo. Auggie adora ciências, viagens espaciais (tem um capacete de astronauta) e Guerra nas Estrelas. Seus pais (interpretados por Owen Wilson e Julia Roberts) são muito amorosos, assim como sua irmã Via (interpretada por Izabela Vidovic). Mas chegaria o dia em que ele iria para a 5ª série e, consequentemente, teria que frequentar uma escola e conviver com crianças. Foi nesse momento que o bicho pegou e nosso protagonista precisaria encarar a realidade de sair de sua redoma e enfrentar o mundo lá fora, com todos os seus preconceitos e perseguições.

Até aí, parece que a película é um rosário de clichês. Pais amorosos, filho com problemas de relacionamento e dificuldade de se adaptar a um mundo hostil, etc. Mas o filme apresentou algo que parece um diferencial. E o que foi esse tal de diferencial? É que o filme não orbitou apenas na figura de Auggie. Foram apresentadas, também, as vidas da Via, de uma amiga dela e de um amigo de Auggie, onde descaminhos na vida de todos esses personagens acabavam por explicar comportamentos que eles manifestavam ao longo do filme e que pareciam ser pouco éticos, mas que eram motivados por outras situações. Isso deu um enorme grau de humanidade ao filme, acabando com o mito de pessoas boas e más, mas apenas de personagens que são seres humanos, com seus desejos e angústias. Todos, por mais “perfeitos” que fossem, tinham seus problemas, inseguranças e medos. E o grande lance do filme foi como o relacionamento com Auggie ajudou as pessoas a enfrentarem suas carências, numa forma bem elaborada e inteligente de combater o bullying ao meu ver.

Como uma curiosidade, o filme também vai agradar aos fãs de Guerra nas Estrelas, pois sempre que Auggie se encontrava numa situação desagradável, ele usava a imaginação para se sentir mais confortável. E assim, volta e meia Chewbacca aparecia na escola em que estudava. Pode-se até dizer que a participação de Chewbacca em “Extraordinário” foi mais marcante que sua participação no “Episódio VIII, O Último Jedi”.

E os atores? Foi legal ver Julia Roberts de volta, com uma mãe que tinha que se portar de jeito firme, mas que era bem fragilizada por dentro, em virtude da situação que passava com o filho. Owen Wilson fez o carinha legal e infantil de sempre, caindo como uma luva para esse papel (só faltou o Marley, que no filme foi substituído por uma cadelinha de nome Daisy). Jacob Tremblay conseguiu emocionar bastante. Também pudera. Ele era o menininho lá do filme “O Quarto de Jack”, onde teve boa atuação. A curiosidade ficou por conta de uma rápida participação de Sônia Braga, como a avó da família, aparecendo em flash-back. Aliás, o filme tem algumas alusões ao Brasil. A amiga de Via era chamada de Miranda e, num momento do filme, foi dito que a mãe de Auggie faria uma feijoada.

Assim, “Extraordinário” pode até ter alguns clichês, mas se diferenciou por não usar o protagonista como único objeto principal do filme e deu destaque a outros personagens, humanizando-os e valorizando a interação entre eles, pois o espectador se identificava com todo o contexto e torcia para que os mal-entendidos fossem esclarecidos. É o tipo do filme com um “happy end” bem meloso, para você sair levinho da sala.

https://www.youtube.com/watch?v=GdPrJCn428A