Autor: Carlos Lohse

Vamos hoje terminar nossa análise de “Rogue One”. Quais são os problemas da película? Em primeiro lugar, o pouco tempo dado a dois atores consagrados. Tem gente que acha que dar mais tempo a Whitaker ou Mikkelsen poderia muito alongar o filme. Entretanto, eu creio que se a película dispõe de tais talentos, eles devem ser aproveitados. A atuação de Mads Mikkelsen como Galen Erso foi muito boa, mas caiu no lugar comum da morte do pai da heroína, se tornando uma vítima dos vilões algozes. Quando ficou sabido que Galen Erso era pai de Jyn e que construiria a Estrela da Morte, já ficou na cara que ele morreria durante o filme. Pelo menos, a morte pelo “fogo amigo” dos X-Wings foi um ponto curioso para a história. Mas um outro desfecho para o personagem que pudesse se encaixar nos eventos de “Uma Nova Esperança” poderia tornar a coisa um pouco mais interessante. Agora, o que eu achei extremamente lamentável foi o que fizeram com o personagem de Whitaker no filme. Tudo bem que ele era um extremista que ficou todo mutilado depois de anos de batalha. Mas ele não precisava ficar com aquela voz de Yogurt de “Spaceballs” do Mel Brooks. E aquele respirador, então? Ficou muito ridículo e ruim. Sua pouca participação no filme e morte muito prematura deram uma sensação de que tanto o personagem como o ator foram muito mal aproveitados. Que se arrumasse um jeito dele fugir de Jedha com Jyn e os demais. E que ele ajudasse Jyn a criar coragem quando a Aliança Rebelde tinha desistido de enfrentar a Estrela da Morte. Isso daria uma condição mais digna ao personagem. Adoraria, por exemplo vê-lo batendo boca com Mon Mothma.

Uma coisa que foi extremamente lamentável foi a ausência de Wedge Antilles no filme. Mas eu soube de fonte muito segura que o ator que faz Wedge Antilles, Denis Lawson, renegou “Guerra nas Estrelas” de sua vida, o que é uma pena, já que nos livros do Universo Expandido, o Esquadrão Rogue é um grupo de pilotos de X-wing liderados por Wedge Antilles, e sua presença seria muito querida por todos em “Rogue One”. Foi triste ver Wedge sendo apenas chamado por Bail Organa num cantinho obscuro.

O fato de se construir uma base de armazenamento de dados num planeta com muito mar e maresia também incomodou. Ficou parecendo a construção do Museu da Imagem e do Som em plena Praia de Copacabana (isso sim de doer por ser algo real). E a Estrela da Morte destruindo todo o complexo de armazenamento de dados do Império? Será que eles tinham back-up de tudo?

Um erro de continuidade também ficou claro em Jedha. A estátua do Jedi semienterrada no deserto estava com sua parte esquerda enterrada na areia quando ela aparece pela primeira vez. Depois, quando vemos uma imagem panorâmica da estátua mais do alto, ela aparece com sua parte direita enterrada na areia. Eu sei que são alguns detalhes irrelevantes, mas precisam ser mencionados. Foi dito por aí também que a posição do respirador de Saw Gerrera foi trocada de uma cena para outra.

O diretor Krennic foi um vilão que incomodou. Em primeiro lugar, o trailer mostrava uma visão mais austera do personagem, algo que foi desmentido na exibição do filme, onde ele tinha momentos de um bom cinismo com outros de afetação extrema e muito descontrole emocional que caíram muito mal e denegriram um pouco a imagem do personagem. E, perceberam como esse vilão apanhou no filme? Tomou tiro da esposa de Galen Erso no início da história, foi arremessado por uma explosão provocada por um X-Wing, foi sufocado por Vader, teve o comando da Estrela da Morte tomado por Tarkin, tomou um tiro de Andor e, finalmente, foi pulverizado pelo raio da Estrela da Morte. Sei não, mas nunca vi Vader e Palpatine passarem por tantos vexames. E para piorar, o diretor Krennic ainda tinha uma roupa que lembrava muito a do Grão Almirante Thrawn. Definitivamente não gostei muito da forma como o vilão foi tratado nesse filme. Eu acho que o personagem merecia um pouco mais de respeito. Agora, as poucas aparições de Vader também levaram a galera ao delírio. Só ficou um pouco complicada sua aparição final quando o “vento” vindo do espaço sideral esvoaçava sua capa negra. Enfim, que seja liberdade poética. O som não se propaga no espaço mesmo???

Após essa breve análise de “Rogue One, Uma História Guerra nas Estrelas”, podemos finalmente responder as perguntas que fizemos no início dessa série de artigos. Em primeiro lugar, “Rogue One” foi um dos melhores filmes de “Guerra nas Estrelas” já feitos, embora eu não vá me arriscar a dizer que foi o melhor (“O Império Contra Ataca” ainda povoa os corações de muitos fãs e, na minha opinião pessoal, “Uma Nova Esperança” sempre será o melhor de todos, pois foi lá que tudo começou). E “Rogue One” foi melhor que “O Despertar da Força”? Pode-se até dizer que sim, mas não podemos em hipótese alguma dar pouca importância para “O Despertar da Força” nessa retomada de “Guerra nas Estrelas”. Se este filme teve problemas, “Rogue One” também teve os seus, como todos os filmes têm problemas. Mas ficou nítida mais uma subida no degrau de amadurecimento de “Guerra nas Estrelas” com “Rogue One”. Elogios ou críticas à parte, “Rogue One” está provando ser um sucesso de bilheteria nas semanas que se sucederam à sua estreia e com certeza esse será mais um filme que ficará no coração dos fãs de “Guerra nas Estrelas”. Que venha o “Episódio VIII” ao final de 2017!!!

Vamos, hoje, continuar a falar das virtudes de “Rogue One”. Houve referências a outros filmes da saga, embora sutis. Se em “O Despertar da Força”, houve uma homenagem a “Uma Nova Esperança”, com referências bem explícitas que depois de algum tempo chegaram a cansar, em “Rogue One”, as referências eram mais implícitas, daquelas que fazem os fãs vibrarem, porque somente os mais aficionados conseguem perceber tais referências. Como um exemplo, em um dado momento do filme, dentro da base rebelde, é chamado pelo alto falante o general Syndulla, alusão a Hera Syndulla da série “Rebels”. Ou então havia até brincadeiras com as referências. K2SO chegou a começar a famosa frase “Estou com um mal pressentimento com relação a isso”, presente em todos os filmes de “Guerra nas Estrelas”, mas é interrompido por Andor e Erso. Ou então, os stormtroopers falando dos T-15, que são aposentados, para dar lugar aos T-16, em “Uma Nova Esperança”. Outra referência, mais presente no Universo Expandido, é a citação aos cristais Kyber, que são usados para a construção dos sabres de luz e que são extraídos de Jedha, onde está o templo jedi, sendo usados como combustível para a Estrela da Morte. Assim, é interessante perceber como toda a tecnologia da arma de destruição em massa do Império se baseia numa arma ancestral da conservadora guarda de elite da Velha República, havendo uma espécie de imbricação entre a tradição e a modernidade. Cristal Kyber que também está pendurado no pescoço da protagonista, um presente afetuoso do pai que constrói a arma, mas, ao mesmo tempo, é um símbolo de poder, quando Chirrut Îmwe (interpretado por Donnie Yen) diz a Jyn que as estrelas mais fortes têm cristal Kyber em seu interior.

O filme também faz alusões a guerras e situações reais. É muito interessante perceber a influência da cultura árabe e islâmica no filme, seja no entreposto comercial que aparece bem ao início da história, seja em Jedha. Aliás, a presença do Império em Jedha lembra muito a ocupação americana no Oriente Médio, com direito a caça ao “terrorista” Saw Gerrera. A figura da criança chorando sob fogo cruzado é emblemática e já vimos em muitas imagens reais de guerra. Já a batalha em Scarif lembra mais a guerra do Vietnã ou a campanha americana no Pacífico na Segunda Guerra Mundial, onde agora é a Aliança Rebelde que faz as vezes dos americanos. Ou seja, o filme faz alusões aos americanos como “vilões” e “mocinhos” no contexto de guerras diferentes.

A morte de todos os membros do Esquadrão Rogue One também é algo digno de destaque. Apesar de possuirmos personagens muito bons nesta película, a morte deles não se fez de forma tão traumática, pois não houve tempo hábil para os fãs se apegarem aos personagens. Nesse ponto, a morte de Han Solo foi muito mais impactante. Já a morte de Rogue One foi mais heroica, numa mostra de sacrifício por uma causa.

Um elemento que levou o público ao delírio e que se mostrou um grande trunfo para o filme foi o uso do CGI para que alguns personagens de “Uma Nova Esperança” retornassem às telonas. Ver novamente o grão-moff Tarkin num Peter Cushing, mesmo que virtual, foi uma baita de uma experiência. Sabemos que é um efeito de computação gráfica, mas o impacto da primeira visão de Tarkin e Cushing de volta é equivalente a de uma ressurreição. E, ao final, um êxtase ao se ver novamente a princesa Leia na flor da idade. Agora, sejamos francos. A aparição de Tarkin foi muito mais convincente, pois seu rosto ficou à meia-luz, com contrastes de claro e escuro pronunciados que davam um tom maior de realismo. Já a face de Leia infelizmente ficou muito iluminada, dando a ela uma carinha de boneca de vinil, o que foi uma pena. Mas, mesmo assim, essa foi uma surpresa muito bem vinda.

No nosso próximo artigo, vamos falar de alguns problemas existentes em “Rogue One”. Até lá!!!!

Continuemos a falar das impressões do filme Rogue One.

Como foi o avanço no amadurecimento de “Guerra nas Estrelas” em “Rogue One”? Em primeiríssimo lugar, esse é o filme que mais tem cara de histórias do Universo Expandido. Apesar de tudo que é produzido sobre “Guerra nas Estrelas” da Era Disney para cá ser considerado parte do cânone oficial, há muitas coisas de altíssima qualidade dignas da série “Legends”, sendo que os melhores livros dessa série geralmente davam mais consistência às histórias contadas nos filmes e buscavam resolver algumas contradições. Por exemplo, o livro “Darth Plagueis”, de James Luceno, dá uma nova perspectiva aos acontecimentos de “A Ameaça Fantasma”, preenchendo algumas lacunas que empobreciam o filme. “Rogue One” faz o mesmo com “Uma Nova Esperança”, por exemplo. O próprio final do filme é uma ponte direta para “Uma Nova Esperança”. Ainda, sempre ficou muito mal contada a história de que uma violenta e poderosa arma de destruição que é a Estrela da Morte fosse tão vulnerável. Mas isso fica muito mais compreensível quando sabemos que Galen Erso, ao ser obrigado pelo Império a construir a arma, introduziu propositalmente essa vulnerabilidade. Assim, “Rogue One” faz o papel dos bons livros do Universo Expandido da série “Legends” que justificam esses pequenos problemas na história.

Outro ponto que aproxima muito “Rogue One” do Universo Expandido, sobretudo da trilogia Zahn (e talvez um pouco da trilogia prequel), é a questão das discussões políticas. Esse filme coloca uma reflexão notável sobre as posturas da Aliança Rebelde. Se na época de Lucas, os rebeldes eram heróis cheios de virtudes, defensores da liberdade e da justiça, agora a coisa fica um pouco mais complexa. As atitudes nem sempre são louváveis ou virtuosas. Jyn Erso é persuadida a ajudar a Aliança a encontrar seu pai, sem saber que, pelas costas, há um plano da Aliança em matar Galen Erso. Dois personagens desse “lado sombrio” rebelde são emblemáticos: Cassian Andor e Saw Gerrera. Andor foi uma gratíssima surpresa para o filme. Esse protagonista, que estava sempre ao lado de Jyn, tinha uma natureza muito dúbia. Ao início da película, ele era frio e calculista, não hesitando em matar quem quer que fosse quando necessário. À medida que ele conhecia mais profundamente Jyn e até algumas atitudes de Galen (que pediu a Krennic que não matasse os cientistas sob seu comando), Andor sofreu uma reviravolta em seu caráter. Ponto para Diego Luna, que soube conduzir bem o personagem. Inicialmente, ele usou caras e bocas que deixaram Andor extremamente rude e tenso. Mas, com o tempo, ele passou a ter atitudes mais afetuosas para com Jyn. Para quem achava que Andor seria uma espécie de coadjuvante de luxo, a sua importância no filme foi muito bem vinda. Já o personagem de Saw Gerrera é muito curioso. Tendo aparecido nas “Guerras Clônicas”, Gerrera é o estereótipo do terrorista radical. O homem se desliga da Aliança Rebele e passa a agir por conta própria. Sua forma extremista de atuar provoca problemas até para a Aliança, nas palavras da própria Mon Mothma. Outro ponto de cisão na Aliança Rebelde ficou claro quando o próprio grupo Rogue One desrespeita uma decisão da Aliança de não atacar Scarif para roubar os planos da Estrela da Morte. Assim, podemos perceber como há divergências entre os membros da Aliança e que não há uma unanimidade de opiniões, abrindo margem para disputas e implicações políticas entre os rebeldes. Esse clima pesado entre os mocinhos é uma mostra de como houve um amadurecimento na saga e de como o Universo Expandido é uma influência direta, pois já trabalha essa questão há um bom tempo.

Durante as gravações do filme, houve um rumor de que a Disney estava achando a trama muito séria e que a película precisava de um pouco de humor. No resultado final, vemos esse humor um tanto negro, sobretudo nas falas rudes de K2SO e no ato de se encapuzar um cego, mas que não atrapalhou o tom de tensão e seriedade da história.

Na próxima parte desse artigo, continuaremos a falar de mais virtudes do filme “Rogue One”. Até lá!!!