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Um filme levemente tenso e um tanto intrigante. “Cézanne e Eu” fala da amizade entre o pintor Paul Cézanne e o escritor Emile Zola, que se estendeu por praticamente toda a vida dos dois. Esse é um filme que exige uma certa atenção do espectador, pois se prende demais nos diálogos entre os personagens protagonistas. Zola, um crítico ácido da burguesia, era uma pessoa contida e tímida. Já Cézanne tinha uma natureza bem mais vibrante e conflitante, arrumando brigas com meio mundo, não gostando de ninguém nem de si próprio. Apesar de ser um filme sobre uma amizade de toda uma vida, essa amizade não tinha nada de colorida, muito pelo contrário, pois nossos artistas brigavam como gato e rato depois de uma certa altura da vida, embora sempre nutrissem um afeto um pelo outro.

De qualquer forma, cada um pisava na bola de seu jeito. Se Cézanne era uma pessoa difícil e de temperamento explosivo, sendo pouco sociável e arrumando brigas com todos, o que aumentava ainda mais o seu arrependimento por suas atitudes e a sua compulsão por isolamento, por outro lado, Zola, ao conversar com outras pessoas sobre Cézanne, não poupava críticas aos defeitos do amigo, ao bom estilo de “falar mal pelas costas”. Como Cézanne escutou às escondidas algumas dessas conversas, tais palavras feriam diretamente o seu coração e o levavam a se esconder ainda mais do mundo. Esses momentos de sofrimento de Cézanne foram muito marcantes e doíam diretamente na gente.

Com essa breve explanação do filme, dá até para adivinhar qual ator se destacou mais. Guillaume Canet fez um bom Zola, centrado, contido, sóbrio, mas que também podia ser muito cínico e expansivo em alguns momentos, beirando a crueldade. Mas o grande nome do filme é, sem qualquer sombra de dúvida, Guillaume Gallienne. Seu Cézanne rouba totalmente a cena, seja nos dias de juventude, meia idade ou velhice.

Sua atuação foi intensa e vibrante, convencendo totalmente em seus momentos de alegria, tristeza, raiva, depressão ou melancolia. Por mais que Gallienne se esgoelasse tentando ser o mais intenso possível como seu personagem exigia, nada era mais poderoso que a força de seu olhar nos seus momentos de melancolia, vencido pela baixa autoestima e pela própria vida. É pela interpretação de Guillaume Gallienne que esse filme, relativamente enfadonho e lento, vale o ingresso. Há de se destacar, também, a forte fotografia, principalmente nas cenas de campo, onde a paisagem da imagem final do filme se mescla maravilhosamente com um quadro de Cézanne, numa linda plasticidade.

Assim, se “Cézanne e Eu” poderia ser menos denso nos diálogos, sem perder a erudição presente nos protagonistas, por outro lado mostrou uma atuação primorosa dos atores que faziam os papéis principais, com um destaque todo especial para Guillaume Gallienne, que rouba totalmente a cena. Típico filme de se ver pelo ator. Vale a pena dar uma conferida.

“Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, foi um filme que provocou grande estardalhaço antes mesmo de sua estreia, pois ganhou o prêmio do júri em Cannes e faz alusões aos dias autoritários em que temos vivido. Tudo isso criou um clima de curiosidade em torno da película que foi sanado depois de sua estreia. Para analisarmos o filme, vamos lançar mão de spoilers aqui.

Mas, no que consiste o plot do filme? Em primeiro lugar, ele se passa “daqui a alguns anos”, ou seja, num futuro não muito distante, mais exatamente no Oeste de Pernambuco, numa pequena cidadezinha de nome Bacurau. Como muitas cidades nordestinas, ela sofre com a crônica falta d’água, mas tem um estrato cultural muito forte, assim como seu senso de comunidade. Os moradores, por exemplo, repeliam com rispidez o prefeito da cidade, que concorria à reeleição, mas tinha promessas vazias quanto ao problema da água. Um belo dia, vários cavalos soltos de uma fazenda próxima invadiram a cidade. Dois moradores foram à fazenda. Ao mesmo tempo, um caminhão pipa chega com perfurações de bala, assim como dois motoqueiros de fora passam pela cidade. Esses três eventos estranhos mudarão para sempre a rotina da cidade, pois estão ligados à presença de americanos que gostam de alvejar as pessoas por esporte e com suas armas antigas somente para descarregar a tensão. Usando a tecnologia, pouco a pouco os americanos riscavam a pequena cidade do mapa: a apagaram do GPS, tiraram o sinal de celular e a energia elétrica, tudo para ter liberdade para exterminar todo mundo sem deixar rastros. De acordo com as circunstâncias, parece que a cidade não terá a menor chance. Mas como a população de Bacurau é muito apegada às suas tradições a ponto de manter um museu na cidade, e essas tradições estavam ligadas a uma quadrilha de cangaceiros, podemos dizer, no popular de hoje, que “deu ruim” para os gringos.

O filme trabalha uma grande alegoria. O tom distópico encontrado na legenda inicial “daqui a alguns anos” e nos fuzilamentos do Vale do Anhangabaú, exibidos ao vivo na televisão ajudam a associar o macrocosmos do Brasil do amanhã que todos nós tememos com a realidade microcósmica surreal que Bacurau é obrigada a enfrentar: uma população sob risco de massacre por forças políticas que usam como cães de guarda americanos belicistas e tresloucados, com o total desprezo pela vida humana nativa, a quem os americanos associam a macacos. É de se refletir ao ver todo esse panorama no filme e constatar, na vida real, ligações um tanto torpes de grupos americanos e brasileiros que têm um projeto um tanto apocalíptico para nosso país. Pode-se dizer, nesse ponto, que a alegoria funcionou muito bem.

O que podemos dizer dos atores? Temos aqui dois medalhões: Sônia Braga e Udo Kier. A primeira faz Domingas, a médica local, uma personagem muito dura e de arroubos erráticos, sobretudo na morte da líder local ao início do filme, onde a doutora aparece bêbada e deprimida no velório. Sei não, mas esse timing não foi muito bom para a personagem, que adentrou o filme visivelmente transtornada com a perda e ficou com uma impressão inicial de ser ruim das ideias, quando não era nada disso (Domingas consegue até ser bem racional). Já Udo Kier faz Michael, o líder dos americanos zuretas e assassinos. Inicialmente frio, Michael faz um percurso inverso ao de Domingas, abandonando a sua racionalidade e frieza para se confirmar como o pior psicopata da trupe americana, matando até alguns de seus colegas (ou eliminando a concorrência do jogo de “quem mata mais”?). O encontro desses dois personagens, inevitável para o bom andamento do filme, foi problemático, pois soou muito falso Michael não executar Domingas. Mas, da forma que a história foi concebida, parecia não haver muito jeito, pois não dava para Domingas metralhar Michael ou ela conversar com ele moribundo depois de baleado, já que ele foi enterrado vivo e seu castigo era definhar consciente com a falta de comida, água e, principalmente, ar.

Agora, o grande lance foi o passado cangaceiro de Bacurau, manifesto no museu, que assumiu tons macabros e salientou a ideia geral de que “contra a violência reinante em nosso país, ninguém pode”. Mas também foi um embate entre a cultura local e o intervencionismo estrangeiro, entre a tradição e a modernidade, com o humor negro do ex-matador Pacote (interpretado por Tomás Aquino) perguntando aos citadinos se as cabeças decapitadas não foram um exagero. Ainda, com relação à cultura local, os psicotrópicos que entorpeciam a população também tiveram um destaque especial, algo meio indígena de conhecimento de plantas locais que ajudou na empreitada contra os estrangeiros.

Dessa forma, “Bacurau” foi uma grata surpresa, um thriller emocionante e um tanto surreal, que trabalha uma alegoria contemporânea e o embate entre o local e o estrangeiro, a tradição e a modernidade. Um filme que trabalha o tema da resistência, tão em voga nos dias de hoje. Programa imperdível.

Um filme esperado. “Yesterday”, de Danny Boyle, conta uma história engraçadinha usando como personagens principais as músicas dos Beatles. Mas o filme convida a uma reflexão bem ao estilo do “O que aconteceria se…”, da Marvel. O se aqui é exatamente o desaparecimento do sucesso dos Beatles da face da Terra. Para podermos analisar esse filme, vamos lançar mão dos spoilers.

Bem, vamos ao plot. Jack Malik (interpretado por Himesh Patel) é aquilo que chamamos por aqui de cantor de churrascaria. Ele sempre procura um lugarzinho para tocar por uns trocados, recebendo pouquíssima atenção do público, mas é estimulado pelos poucos amigos e, principalmente por Ellie (interpretada pela “Cinderela” Lily James), um misto de empresária, amiga de infância e pseudo namorada. Numa bela noite, Jack volta para casa de bicicleta e é atropelado por um ônibus enquanto há um pico de energia de dimensões planetárias. O cara vai parar no hospital sem os dentes da frente, despertando mais graça do que pena. E aí, enquanto se recupera, ganha de presente de Ellie um violão, e começa a dedilhar e cantar “Yesterday”, dos Beatles, deixando os amigos maravilhados, que perguntam que música é aquela. Vai ser nesse momento que Jack percebe que ninguém sabe mais quem são os Beatles. E aí ele aproveita a oportunidade e começa a usar as músicas dos Beatles para alavancar a sua carreira, tornando-se uma estrela mundial. O problema é que o estrelato trará algumas complicações, como, por exemplo, o afastamento de Ellie de sua vida e a distorção do uso dos Beatles em função do interesse contemporâneo pelo dinheiro.

O filme perturba a nossa cabeça, pois ele nos dá a entender que, se os Beatles tentassem a carreira hoje, eles não teriam muito espaço para algumas de suas composições, já que, nos dias atuais, há toda uma tecnologia, um imediatismo e um interesse pelo dinheiro rápido que não está em consonância com os dias mais prosaicos da década de 60. Por exemplo, o álbum “Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band” foi rechaçado pelos empresários de Jack, pois era um título muito grande e complicado. E o negócio é a rápida absorção, por parte do público, das músicas para se impulsionar logo as vendas e se ganhar muito dinheiro. Vendo essa questão levantada pelo filme a gente se pergunta: e nos anos 60? O empresário dos Beatles também não estava interessado em ganhar dinheiro? É obvio que sim. Entretanto, o ritmo das coisas e as mídias eram completamente diferentes, como se elas permitissem mais brechas para uma liberdade criativa.

Uma coisa que é hilária é que os Beatles não foram os únicos a desaparecer da face da Terra. Outros ícones tais como a Coca Cola e Harry Potter também não existem mais. E quando Jack via que as pessoas não conheciam tais ícones, ele saía correndo em direção a um computador para pesquisar no Google, não encontrando os resultados corretos. Mas, uma coisa é certa: um mundo sem os Beatles era muito pior. Foi o que disseram a Jack dois fãs que ainda se lembravam dos Beatles e que lhes deram o endereço de, ninguém mais, ninguém menos do que John Lennon, que estava vivo, do alto de seus 78 anos. Jack o visitou e descobriu que, nessa realidade alternativa, John teve uma vida muito boa e uma velhice tranquila, sendo a coisa boa desse “O que aconteceria se…”. O mais impressionante foi ver o ator que interpretou John Lennon, o veterano Robert Carlyle, que já foi até vilão de filme de James Bond. O cara estava igualzinho.

Os atores foram bem. Himesh Patel convenceu com o seu tom meio abobalhado e perplexo pela situação inusitada que passava. E Lily James estava fofíssima e serelepe, muito à vontade com sua personagem Ellie. Confesso que gostei muito dela e de sua atuação, mais até do que Patel.

O filme teve um momento mais lento, justamente quando Jack tentava emplacar as músicas dos Beatles e a coisa não engrenava inicialmente. O senso comum do personagem (e o nosso) dizia que o sucesso dos Beatles era algo automático. Mas não foi. Ou seja, sempre se precisa pastar e correr atrás (como os Beatles correram), mesmo se você tem obras-primas à mão. Até elas serem reconhecidas, demora. Outro mito derrubado é o seguinte: mesmo sendo muito popular, não dá para guardar de cabeça todas as músicas dos Beatles. Jack teve que pagar um dobrado para relembrar as músicas e suas letras, agora que elas não existiam mais. Nosso protagonista, inclusive, teve que fazer um tour por Liverpool para refrescar a memória, o que foi um deleite para os espectadores, pois vários pontos turísticos de beatlemaníacos apareceram na película.

Dessa forma, “Yesterday” até não é uma coisa de se encher os olhos, mas tem os seus encantos. A gente se diverte com as músicas e com a interpretação do casal protagonista. A gente reflete sobre as chances que os Beatles teriam hoje, num mundo mais controlado pela alta velocidade da informação (olha aí mais uma vez o embate tradição-modernidade, com a primeira sendo elencada como virtuosa). Por essas virtudes, vale a pena dar uma conferida. E não se esqueça de ficar na sala durante todos os créditos finais, pois tem “Hey Jude” cantada pelo Paul McCartney.