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Imagine um filme onde você tem o privilégio de ver Daniel Auteuil, Gérard Depardieu, Sandrine Kiberlain e Adriana Ugarte contracenando juntos. Pois é. Esse filme existe e se chama “A Outra Mulher”, realizado pelo próprio Daniel Auteuil. É uma comédia levinha e engraçadinha, mas que nos dá a oportunidade de ver grandes nome do cinema francês contracenando juntos, sendo essa a maior atração.

A história é bem simples. Dois amigos, Daniel (interpretado por Auteuil) e Patrick (interpretado por Depardieu) se encontram na rua. Como eles não se veem há semanas, decidem jantar na casa de Daniel. O problema é que Patrick se separou e a ex-esposa dele é a melhor amiga da esposa de Daniel, Isabelle (interpretada por Kiberlain), que ainda não engoliu bem a história. Para piorar, Patrick levará sua nova namorada, a deslumbrante Emma (interpretada por Ugarte), que faz Daniel pirar na batatinha e ter vários devaneios, um atrás do outro. E aí, o terreno está formado para uma situação de saias justas (além da saia que Emma usa) e situações constrangedoras.

O grande barato da história está justamente nos devaneios de Daniel, onde o real faz um joguete com o onírico. Inicialmente, conseguimos perceber onde está a situação real e onde está a imaginação fértil de Daniel no filme, pois a troca do real com devaneio se faz em tiros bem curtos de sequências. Mas, com o tempo, esses devaneios se tornam maiores e a gente começa a se perder. Até que chega o ponto em que não sabemos mais o que é realidade e o que é devaneio, com a narrativa puxando repentinamente o tapete sobre nossos pés e nos derrubando com surpresas. Tal recurso não é muito inédito (já vimos isso em “A Bela da Tarde”, de Buñuel, por exemplo), mas faz tempo que tal coisa não aparece para nós, pelo menos de forma tão elaborada e orquestrada, o que é algo sempre bem vindo, sem falar que os devaneios de Daniel eram muito imaginativos e férteis.

Quanto aos atores, nem se precisa falar muito. Auteuil bem como sempre, Depardieu já estava deixando saudades, Kiberlain foi muito eficiente em alternar a esposa histérica da mente do marido e a mulher racional e compreensiva da vida real. Já Adriana Ugarte, chamava atenção muito por sua beleza arrebatadora, mas também foi muito bem nos momentos mais dramáticos com Auteuil.

Assim, “A Outra Mulher” é um filme que merece atenção dos cinéfilos, pois nos dá a oportunidade de ver grandes nomes do cinema francês contracenando juntos e traz uma história onde o que mais chama a atenção é o joguete entre o real e o onírico, mesmo que o tema principal seja uma comédia romântica um tanto simplezinha. Vale a pena dar uma conferida.

Um filme francês egresso do Festival Varilux. “Um Homem Fiel” é mais uma obra de Louis Garrel, um dos bons nomes do cinema francês contemporâneo. Temos aqui uma espécie de comédia de costumes levinha e um pouco enfadonha, para ser um pouco mais sincero. Para podermos entender um pouco mais esse filme, vamos precisar lançar mão dos spoilers.

O plot é o seguinte. Abel (interpretado por Garrel) é surpreendido por sua namorada Marianne (interpretada por Laetitia Casta), que lhe notícia que está grávida do melhor amigo de Abel e que irá viver com ele, deixando Abel a ver navios. Nove anos depois, o tal amigo morre e Abel tenta reconquistar Marianne, que tem um filho de nove anos com o finado amigo. Ao mesmo tempo, a irmã do amigo, Eve (interpretada por Lily-Rose Depp) é perdidamente apaixonada por Abel e pretende lutar com Marianne por seu amor. No meio de todo esse turbilhão está Abel, que será assediado por Eve, cairá nos joguetes de Marianne e ainda terá que lidar com o filho de Marianne, que insinua que a mãe envenena as pessoas com quem ela se envolve.

Esse filme até tem uma trama que poderia dar frutos melhores. Mas a coisa foi desenvolvida de uma forma um tanto morna onde nosso personagem protagonista Abel era tratado como um joguete, um fantoche pelos demais personagens, o que é muito pouco para o que o filme pelo menos parecia propor. Os lances mais interessantes da película foram o comportamento travesso do filho de Marianne, que insinuava que a mãe envenenava seus amantes com a pura intenção de afastar os varões que cortejavam a mãe, e a proposta da própria Marianne a Abel de começar um romance com Eve com o intuito de dar a moça o que ela cobiçava para então ela se encher de Abel e liberá-lo para Marianne.

E o filme não foi muito além dessas intriguinhas entre as pessoas, numa reação um tanto letárgica por parte dos personagens, terminando com todos eles em volta da sepultura do amigo, amante e pai. Foi realmente uma pena. Até porque tivemos boas atuações. Garrel foi o perfeito ingênuo e fantoche nas mãos de todos. Casta era a mais maquiavélica  (no bom sentido) dos personagens, parecendo um pouco insensível e até um pouco sádica com a forma com que mexia com os sentimentos de Abel. Já Depp fez a jovem frágil e sensível que pouco a pouco se transforma na sua indiferença para com Abel.

Assim, “Um Homem Fiel” é um filme mediano de Louis Garrel, uma comédia romântica que fala um pouco de costumes, mas que não decola, não entusiasma. Já vi coisas melhores de Garrel. Esperava mais e confesso que fiquei um pouco decepcionado, já que gosto muito desse ator e diretor.

Um bom documentário do crítico Mario Abbade. “Neville D’Almeida, Cronista da Beleza e do Caos” fala da trajetória do polêmico cineasta, rotulado por muitos como imoral e pornográfico, que não abriu mão de sua liberdade criativa num período muito turbulento, que foi a ditadura militar, mas que podemos dizer que também foi perseguido até em dias considerados democráticos.

É um documentário feito de uma forma bem convencional, com imagens de arquivo, trechos de filmes de Neville e muitas entrevistas. Podemos ver lá todo um ressentimento, bem justificado diga-se de passagem, do diretor, que foi muito perseguido pela censura (a audiência onde se estabelece a proibição do filme “Rio Babilônia” é emblemática e revoltante), mas também pelo boicote que sofreu em dias de democracia, onde seus projetos não conseguiam captar recursos. O forte apelo sexual de seus filmes eram vistos com um preconceito profundo pelos setores mais conservadores.

Mas o documentário, com muita propriedade, consegue mostrar que o conteúdo sexual dos filmes de Neville não era algo chulo ou de baixo nível. Se pegarmos o seu grande sucesso, que foi “Dama do Lotação”, estrelado por Sônia Braga, inspirado na obra de Nelson Rodrigues, vemos uma mulher que lida de forma bem livre com sua sexualidade, não se prendendo às convenções impostas pela sociedade altamente conservadora da época às mulheres. A personagem de Sônia Braga nesse filme é um claro exemplo de empoderamento feminino, décadas antes da cunhagem do termo. Mulher essa que era sim atormentada pelas convenções sociais da época, tentando resolver sua compulsão sexual em sessões de análise, e caindo em desespero ao final do filme. Com essa breve sinopse de “Dama do Lotação”, dá para perceber que esse não é um simples filme de sacanagem, como alguns detratores de Neville rotulam.

Por incrível que possa parecer, Neville só fez duas adaptações de Nelson Rodrigues (sei lá, na minha cabeça, sempre pareceu que o diretor fez mais adaptações de Rodrigues para o cinema). A outra foi “Os Sete Gatinhos”, onde a sensualidade dividiu espaço com uma componente psicológica visceral, numa diversidade de personagens femininas. Aliás, esse é um adjetivo que cai bem na obra de Neville: seus filmes podem ser bem viscerais, não somente no sexo explícito sincero (mas não apelativo), mas também em sequências que podemos classificar como altamente escatológicas, com personagens em decadência mergulhando em poças de lama e esgoto, nem um pouquinho cenográficas. Assim, seu cinema tem algo de psicológico e agressivo, com o objetivo de tirar o espectador de sua zona de conforto. Um cinema feito com muita coragem, sem a intenção de agradar, mas de se dizer o que se sente, sem rodeios ou meias palavras. É claro que, num país com mentalidade tão autoritária e conservadora, um diretor cinematográfico desse naipe é severamente perseguido, pois ele incomoda, vai contra o estabelecido e o inquestionado, tornando-se um perigo para o sistema. E Abbade consegue mostrar em cores vivas como e por que Neville incomodava tanto, dando voz a um artista a quem sempre quiseram calar.

Dessa forma “Neville D’Almeida, Cronista Da Beleza e do Caos” é um documentário obrigatório para aqueles que estudam o cinema brasileiro e querem entender a dinâmica de funcionamento das ideias desse artista transgressor numa sociedade tão autoritária e conservadora como a brasileira. Um documentário que dá voz a um artista compulsoriamente silenciado desde sempre. Um documentário imperdível e fundamental.