Categoria: Cinema Alternatvo

Um filme francês egresso do Festival Varilux. “Um Homem Fiel” é mais uma obra de Louis Garrel, um dos bons nomes do cinema francês contemporâneo. Temos aqui uma espécie de comédia de costumes levinha e um pouco enfadonha, para ser um pouco mais sincero. Para podermos entender um pouco mais esse filme, vamos precisar lançar mão dos spoilers.

O plot é o seguinte. Abel (interpretado por Garrel) é surpreendido por sua namorada Marianne (interpretada por Laetitia Casta), que lhe notícia que está grávida do melhor amigo de Abel e que irá viver com ele, deixando Abel a ver navios. Nove anos depois, o tal amigo morre e Abel tenta reconquistar Marianne, que tem um filho de nove anos com o finado amigo. Ao mesmo tempo, a irmã do amigo, Eve (interpretada por Lily-Rose Depp) é perdidamente apaixonada por Abel e pretende lutar com Marianne por seu amor. No meio de todo esse turbilhão está Abel, que será assediado por Eve, cairá nos joguetes de Marianne e ainda terá que lidar com o filho de Marianne, que insinua que a mãe envenena as pessoas com quem ela se envolve.

Esse filme até tem uma trama que poderia dar frutos melhores. Mas a coisa foi desenvolvida de uma forma um tanto morna onde nosso personagem protagonista Abel era tratado como um joguete, um fantoche pelos demais personagens, o que é muito pouco para o que o filme pelo menos parecia propor. Os lances mais interessantes da película foram o comportamento travesso do filho de Marianne, que insinuava que a mãe envenenava seus amantes com a pura intenção de afastar os varões que cortejavam a mãe, e a proposta da própria Marianne a Abel de começar um romance com Eve com o intuito de dar a moça o que ela cobiçava para então ela se encher de Abel e liberá-lo para Marianne.

E o filme não foi muito além dessas intriguinhas entre as pessoas, numa reação um tanto letárgica por parte dos personagens, terminando com todos eles em volta da sepultura do amigo, amante e pai. Foi realmente uma pena. Até porque tivemos boas atuações. Garrel foi o perfeito ingênuo e fantoche nas mãos de todos. Casta era a mais maquiavélica  (no bom sentido) dos personagens, parecendo um pouco insensível e até um pouco sádica com a forma com que mexia com os sentimentos de Abel. Já Depp fez a jovem frágil e sensível que pouco a pouco se transforma na sua indiferença para com Abel.

Assim, “Um Homem Fiel” é um filme mediano de Louis Garrel, uma comédia romântica que fala um pouco de costumes, mas que não decola, não entusiasma. Já vi coisas melhores de Garrel. Esperava mais e confesso que fiquei um pouco decepcionado, já que gosto muito desse ator e diretor.

Um bom documentário do crítico Mario Abbade. “Neville D’Almeida, Cronista da Beleza e do Caos” fala da trajetória do polêmico cineasta, rotulado por muitos como imoral e pornográfico, que não abriu mão de sua liberdade criativa num período muito turbulento, que foi a ditadura militar, mas que podemos dizer que também foi perseguido até em dias considerados democráticos.

É um documentário feito de uma forma bem convencional, com imagens de arquivo, trechos de filmes de Neville e muitas entrevistas. Podemos ver lá todo um ressentimento, bem justificado diga-se de passagem, do diretor, que foi muito perseguido pela censura (a audiência onde se estabelece a proibição do filme “Rio Babilônia” é emblemática e revoltante), mas também pelo boicote que sofreu em dias de democracia, onde seus projetos não conseguiam captar recursos. O forte apelo sexual de seus filmes eram vistos com um preconceito profundo pelos setores mais conservadores.

Mas o documentário, com muita propriedade, consegue mostrar que o conteúdo sexual dos filmes de Neville não era algo chulo ou de baixo nível. Se pegarmos o seu grande sucesso, que foi “Dama do Lotação”, estrelado por Sônia Braga, inspirado na obra de Nelson Rodrigues, vemos uma mulher que lida de forma bem livre com sua sexualidade, não se prendendo às convenções impostas pela sociedade altamente conservadora da época às mulheres. A personagem de Sônia Braga nesse filme é um claro exemplo de empoderamento feminino, décadas antes da cunhagem do termo. Mulher essa que era sim atormentada pelas convenções sociais da época, tentando resolver sua compulsão sexual em sessões de análise, e caindo em desespero ao final do filme. Com essa breve sinopse de “Dama do Lotação”, dá para perceber que esse não é um simples filme de sacanagem, como alguns detratores de Neville rotulam.

Por incrível que possa parecer, Neville só fez duas adaptações de Nelson Rodrigues (sei lá, na minha cabeça, sempre pareceu que o diretor fez mais adaptações de Rodrigues para o cinema). A outra foi “Os Sete Gatinhos”, onde a sensualidade dividiu espaço com uma componente psicológica visceral, numa diversidade de personagens femininas. Aliás, esse é um adjetivo que cai bem na obra de Neville: seus filmes podem ser bem viscerais, não somente no sexo explícito sincero (mas não apelativo), mas também em sequências que podemos classificar como altamente escatológicas, com personagens em decadência mergulhando em poças de lama e esgoto, nem um pouquinho cenográficas. Assim, seu cinema tem algo de psicológico e agressivo, com o objetivo de tirar o espectador de sua zona de conforto. Um cinema feito com muita coragem, sem a intenção de agradar, mas de se dizer o que se sente, sem rodeios ou meias palavras. É claro que, num país com mentalidade tão autoritária e conservadora, um diretor cinematográfico desse naipe é severamente perseguido, pois ele incomoda, vai contra o estabelecido e o inquestionado, tornando-se um perigo para o sistema. E Abbade consegue mostrar em cores vivas como e por que Neville incomodava tanto, dando voz a um artista a quem sempre quiseram calar.

Dessa forma “Neville D’Almeida, Cronista Da Beleza e do Caos” é um documentário obrigatório para aqueles que estudam o cinema brasileiro e querem entender a dinâmica de funcionamento das ideias desse artista transgressor numa sociedade tão autoritária e conservadora como a brasileira. Um documentário que dá voz a um artista compulsoriamente silenciado desde sempre. Um documentário imperdível e fundamental.  

Um documentário brasileiro. “Palace 2: Três Quartos Com Vista Para O Mar”, de Rafael Machado e Gabriel Correa e Castro relembra a tragédia do Palace 2 em 1998, quando parte do prédio de um condomínio na Barra desabou, deixando oito mortos e mais de 170 famílias desabrigadas. Esse é mais um documentário sobre a revoltante situação de impunidade que reina em nosso país e é fundamental, pois mostra todo o processo da luta das famílias na justiça contra o deputado Sérgio Naya, que construiu o prédio de uma forma muito irresponsável, praticamente não pagando pelo crime que respondia (o deputado hoje já é falecido e as famílias ainda lutam por seus direitos na justiça, vinte anos depois).

Foi feita uma boa reconstituição de todo o ocorrido, com muitos depoimentos dos moradores, advogados e imagens de arquivo que mostraram todo o sentimento de horror dos moradores do prédio na época e o que aconteceu posteriormente. Após a demolição total do prédio, os moradores, sem ter para onde ir, passaram a morar num hotel, alguns deles por vários anos, para se manterem unidos na luta pela justiça.

Entretanto esse estilo de vida era altamente desgastante e provocou a desistência de alguns moradores em permanecerem unidos naquela situação. Tanta luta até rendeu bons frutos. O deputado foi condenado a pagar a indenização (até ficou preso alguns dias) mas simplesmente não o fez. A multa pelo não pagamento aumentou com os juros e torna-se cada vez mais difícil de pagar a cada dia.

Ao ver toda a via Crucis dos moradores do Palace, a gente fica com um gosto amargo na alma de que a impunidade parece não ter solução em nosso país e que podemos ser vítimas dela a qualquer momento. Isso nos dá um sentimento de impotência e a gente acaba se solidarizando com os moradores em sua luta altamente inglória e que parece cada vez mais infrutífera. É por isso que documentários desse naipe devem ser cada vez mais produzidos e divulgados, onde o cinema cumpre a sua função social de denúncia.

Dessa forma, “Palace 2, Três Quartos Com Vista Para O Mar” é um documentário altamente necessário e obrigatório, apesar de muito doloroso. A única forma de se lutar contra a impunidade tacanha com a qual somos obrigados a conviver é denunciando-a o máximo possível. E o cinema é um ótimo veículo para essa denúncia. Vale a pena ser divulgado aos quatro ventos.

Um bom filme em co-produção Bélgica/Itália. “Nico, 1988”, dirigido por Susanna Nicchiarelli, conta a trajetória da cantora homônima que fez parte do grupo Velvet Underground e depois seguiu carreira solo. É um filme baseado em fatos reais mas que teve, como é dito ao próprio fim da película, umas dramatizações. Mas isso não piorou as coisas. Mesmo com alguns elementos fantasiosos, deu para se ter uma ideia de como o temperamento da vocalista Nico (interpretada soberbamente por Trine Dyrholm) podia ser muito forte. Vimos aqui uma mulher de composições altamente melancólicas e contundentes.

Sua interpretação altamente visceral em alguns momentos, e muito letárgica em outros, lembra todo o soturno de algo dark, sombrio, o que parecia ser uma marca registrada da cantora. O vício em heroína era outro problema marcante, onde a artista sempre se picava nas canelas, e ela podia ser muito explosiva em crises de abstinência ou quando sua banda tocava do jeito que ela não queria. Um detalhe curioso é que ela sempre tinha um gravador (na época algo um tanto gigantesco) às mãos para gravar sons curiosos que encontrava.

Ainda, ela tinha más lembranças do passado, pois teve um filho e não tinha condições (assim como o pai) de cuidar do menino, provavelmente pelo seu contato com as drogas, obrigando o garoto a viver em orfanatos e, mais tarde, em centros de reabilitação em virtude de suas tentativas de suicídio. Definitivamente, não era uma vida fácil, o que fazia nossa protagonista ser ainda mais rude e dura, tal como se fosse uma espécie de autodefesa.

O filme, então busca traçar uma trajetória dessa artista em turnê pela Europa, no que seria a tentativa de fazer sua carreira decolar. Entretanto, seu temperamento difícil (ela parecia uma Ângela Rô Rô, só que muito mal humorada) atrapalhava um pouco as coisas, e as próprias pessoas de sua trupe tinham um relacionamento difícil com ela. De qualquer forma, Nico (ou Christa, seu nome original) era uma personagem muito magnética em virtude dela ser única, não ter medo de dizer o que pensa e que, por ser alemã, e ter sobrevivido ao bombardeio de Berlim na Segunda Guerra Mundial, torna-a toda especial.

Assim, “Nico, 1988” é um daqueles filmes que é um programa imperdível para quem gosta de rock e dessa parte, digamos, mais soturna e dark, como pudemos atestar no ritmo um tanto pesado e arrastado e nas letras das músicas, que foram sabiamente traduzidas nas legendas (volta e meia sabemos que isso não acontece, o que é estarrecedor na minha opinião). Só é de se lamentar que o filme tenha sido exibido no Estação Botafogo 2, um cinema que tem um som simplesmente horrível (pior lugar para se passar um filme baseado na vida de uma cantora) e em poucos horários, o que faz a gente quase desistir de assistir à película. De qualquer forma, vale a pena a experiência e vale procurar esse filme depois para assistir, embora tenhamos uma história um tanto triste aqui.

Mais uma produção francesa. “O Poder de Diane” (“Diane a les épaules”) é uma comédia levinha e despretensiosa que tem uma barriga de aluguel, um casal gay e um eletricista. Como eles interagem? A barriga de aluguel é da Diane em questão (interpretada por Clotilde Hesme). Ela engravidou para dar a criança para o casal composto pelos músicos Thomas (interpretado por Thomas Suire) e Jacques (interpretado por Grégory Montel).

Enquanto passa pela gravidez, Diane procura reformar a casa dos avós para poder vendê-la. Para isso, ela vai contar com a ajuda do eletricista italiano Fabrizio (interpretado pelo bom ator Fabrizio Rongioni, de “La Sapienza”). Os dois começam um namoro, com bons e maus momentos, enquanto o casal de músicos está em turnê no Japão. Quando eles retornam, passam a fazer parte do cotidiano do outro casal, o que acrescenta mais alguns elementos meio que tragicômicos à película que se intitula uma comédia, embora o filme tenha mais a cara de um drama leve e uma história relativamente divertida (mas também tensa) sobre relações humanas.

O filme procura adicionar esses elementos (a já citada barriga de aluguel, o casal gay e o eletricista hetero) de uma forma um tanto engraçada, mas a coisa parece não decolar muito. Ou seja, o filme até te entretém e prende sua atenção, mas não apresenta nada de muito espetacular que valha a pena o ingresso. É uma história com suas graças e suas tensões, mas fica somente nisso.

O elenco também tem uma atuação mediana. Clotilde Hesme, que interpreta a protagonista, faz uma Diane meio louca de pedra, meio sensível. O filme acaba girando em torno da moça, mas sem muita convicção. Fabrizio Rongione, talvez o ator mais conhecido do staff, fica um pouco deslocado como o eletricista que pisa em ovos, dada a situação delicada de sua namorada. Já os atores que interpretam o casal gay têm algumas tiradas um tanto cômicas, mas nada além disso.

Como se pode ver, “O Poder de Diane” não é um filme que se tenha muito o que dizer. Uma comédia que tem três elementos (a barriga de aluguel, o eletricista e o casal gay) que poderiam ter sido mais bem aproveitados e interligados. Um elenco cujas atuações foram medianas e um desfecho que poderia ter sido mais interessante se não buscasse uma possibilidade para um “happy end”. Um programa para simples e mero entretenimento. Nada mais.