Categoria: cinema blockbuster

Uma comédia muito louca em nossas telonas. “A Noite do Jogo” é um daqueles filmes que brinca com plot twists. É uma história engraçada, descompromissada e que é ótima para te distrair numa tarde no cinema, sem qualquer intenção de desdém nessa afirmação.

A história é sobre pessoas que gostam de se reunir na casa de um amigo para jogar coisas do tipo a dedanha, qual é o nome do filme, ou até jogos de tabuleiro. Duas dessas pessoas, Max (interpretado por Jason Bateman) e Annie (interpretada por Rachel McAdams) são tão boas nos jogos que se conheceram e se casaram nas partidas. O problema é que Max tem um irmão, Brooks (interpretado por Kyle Chandler), que sempre foi melhor que ele em tudo. Brooks, uma certa vez, convidou Max, Annie e seus amigos para jogar em sua casa. Esse seria o jogo mais instigante de todos. Um agente policial chega à casa e começa a distribuir as tarefas. E um grupo de sequestradores chega e leva Brooks, para a diversão de todos. Mas, será isso apenas um jogo, uma brincadeira, ou tem alguma pitada de real nessa história.

Essa é a grande diversão do filme. Você não sabe quando as coisas são “reais” ou elas fazem parte do jogo. E aí, Max, Annie e seus amigos terão que libertar Brooks desses bandidos, o que vai levar a situações inusitadas, com algumas piadas sem graça, mas outras na medida certa. O que eu posso dizer é que o público se divertiu bastante com o filme, que teve lances hilários e outros bem surreais. O filme também não abriu mão das cenas de ação, com direito a perseguições de carro, sem perder o humor.

As charadas dos jogos foram um personagem à parte, pois eles não ficaram restritos apenas à sala e nos tabuleiros, mas também eram usados para resolver charadas que apareciam no processo de se salvar Brooks. Em alguns momentos, essas charadas foram bem engraçadas em momentos um tanto inusitados. Coisas que beiravam o pastelão, no bom sentido do termo.

Com relação aos atores, Jason Bateman esteve muito bem e engraçado e fez um par com boa química com Rachel McAdams, igualmente engraçada e a melhor coisa do filme. uma menção toda especial deve ser dada a Jesse Plemons, primeiro por sua semelhança com Matt Damon e, segundo, por fazer um policial divorciado que não conseguia se esquecer de sua ex-esposa. Ele conseguia ser melancólico e engraçado ao mesmo tempo, sendo uma ótima contribuição para o elenco.

Assim, “A Noite do Jogo” não vai acrescentar muito à sua vida, pois não mostra nenhuma reflexão relevante ou mensagem. Ele é galhofa pura, com o único intuito de rir com situações absurdas, surreais e inusitadas. Mas, quem disse que o cinema não pode ser apenas diversão? Um simpático filme com cara de Sessão da Tarde, que serve para desopilar o fígado e desestressar. Vale a pena dar uma conferida nesse, uma higiene mental básica para relaxar.

Um remake de um conhecido filme do passado está em nossas telonas. “Desejo de Matar” ressuscita o personagem do arquiteto Paul Kersey, interpretado por Charles Bronson lá no longínquo ano de 1974, agora na pele de Bruce Willis e com algumas pequenas alterações que nos fazem pensar e que infelizmente trarão os spoilers à baila. Então, se você pretende ver o filme, seria legal voltar aqui depois de assisti-lo.

Todo mundo conhece a história. Paul Kersey, agora um renomado cirurgião, é uma pessoa pacata que perde de forma extremamente violenta a esposa e sua filha fica vários dias em coma depois que assaltantes invadem a sua casa. E aí, o homem deixa de ser pacato e passa a fazer justiça com as próprias mãos, metendo bala nos canalhas por aí. Confesso que já vi a versão do Charles Bronson há um milhão de anos, mas o que a gente pode comparar aqui? Em primeiríssimo lugar, o Kersey de Bronson é o modelo mais arquetípico da figura controvertida do “cidadão de bem” que temos hoje: bom cristão, contra o aborto provavelmente e, com certeza, defensor da pena de morte, onde os bandidos que ele assassina são os “vagabundos” desalmados por excelência, pouco se importando com a vida original dos criminosos, por que eles entraram para a vida do crime, se são ou não vítimas da sociedade, etc. O negócio é passar o rodo mesmo, para satisfazer a necessidade de sangue do protagonista e da plateia. Para se medir o conteúdo WASP da coisa, em “Desejo de Matar 2”, havia até o célebre diálogo entre Bronson e sua vítima: “Crê em Jesus Cristo?”, “Sim”, “Então vai vê-lo de perto!” com os tiros logo em seguida. Em outro filme da série (foram cinco longas), Bronson ainda solta um “Vai com Deus” antes de executar o vagabundo. Mais ético e cristão impossível…

Já o Kersey de Bruce Willis é um pouco mais complexo. Para começar, há o dilema, por ser médico, de salvar ou tirar vidas. Enquanto nada acontece com sua família, ele encara seu ofício com frieza e naturalidade, não se importando quem é a pessoa que ele precisa salvar, como a boa ética médica exige. Pode ser um policial ou um bandido homicida. Entretanto, depois que a pimenta entra nos seus olhos, ele toma atitudes, digamos, pouco ortodoxas com relação a sua profissão. Ele não coloca qualquer entusiasmo no uso do desfibrilador quando trata de um dos bandidos da quadrilha que destruiu sua família. E fica meio implícito se foi ele ou não que crivou o meliante a bala.

Antes desse dilema médico moral meio que chutado para escanteio, o filme provocou outra reflexão. A esposa de Kersey (interpretada por uma envelhecida, mas ainda muito bonita Elisabeth Shue) era proveniente do Texas, um estado americano com alta fama de belicismo. Ao retornar do funeral, o sogro de Kersey, com o genro no banco do carona, para o carro, pega uma arma e passa fogo em caçadores ilegais. Noutro momento do filme, Kersey vai a uma loja de armas e é atendido por uma sensual lourinha que lhe mostra as opções da casa e ainda ressalta as facilidades da burocracia americana para você sair dando uns tecos por aí. Ou seja, um filme de ação onde motherfuckers serão sumariamente eliminados tem, num dado momento, a preocupação de criticar o pensamento belicista americano. Realmente não é uma coisa que se vê todo dia por aí. Entretanto, tal visão bélica passa a ser legitimada depois que Kersey percebe que a morosidade das investigações deixará os criminosos impunes. E aí, aquele momento de curiosa lucidez se desvanece na pirotecnia armamentista básica.

Ainda assim, o filme tem outros momentos de lucidez. Um programa de rádio questiona se é correto ou não fazer justiça pelas próprias mãos, lembrando que nesse programa o apresentador é negro. Já outro programa de rádio, que faz apologia ao “anjo da morte”, é apresentado por um gordinho branco. Mais maniqueísmo impossível. Uma questão é levantada: e se todo mundo resolve fazer justiça com as próprias mãos? A consequência disso aparece duas vezes: no ferimento provocado na mão de Kersey depois que ele dá um tiro, por não saber usar a arma direito (fica dado o recado a quem tentar cometer essa loucura por aí) e no caso de um aprendiz de justiceiro que, repetindo as atitudes de Kersey, acaba assassinado pelo bandido que pretende matar. O filme, cujo tema é a justiça pelas próprias mãos, ao mesmo tempo diz claramente: “Não faça isso na vida real senão você vai quebrar a cara!”. É o politicamente correto tentando consertar o politicamente incorreto nos filmes de ação.

A questão das mídias sociais do século XXI também é abordada no filme.  Se  o Kersey de Bronson matava seus vagabundos em paz, sem a vigilância de alguém, o mesmo não se dizer do Kersey de Willis, cujos primeiros homicídios foram filmados pelo celular de uma moça, colocados na internet e viralizados praticamente de forma instantânea, elevando Kersey ao status de celebridade em poucos segundos. O médico parecia se divertir com isso, mas, ao mesmo tempo, teve que calcular mais os seus passos enquanto buscava os assassinos de sua esposa que, confesso, acho que caíram no colo dele de forma um tanto fácil. Um pouquinho mais de investigação não faria mal ao filme, mesmo sendo ele de porrada, bomba e tiro declarado.

Dessa forma, esse remake de “Desejo de Matar” não deixa de trazer novos atrativos sem corromper demais a história original. Um filme belicista que critica o belicismo é, no mínimo, uma curiosidade que merece a nossa atenção. E ainda foi feita uma homenagem ao filme original bem ao fim da película, onde tanto Bronson quanto Willis “disparam” com os dedos contra um negro (obviamente) ao fim da película. Sei não, mas dessa vez soou com um extremo mau gosto. Não que a versão de Bronson não tenha sido de mau gosto, mas agora Willis parecia apontar sua “arma” para um trabalhador comum. Esquisito. De qualquer forma, vale a pena dar uma conferida nesta versão de “Desejo de Matar”.

https://www.youtube.com/watch?v=nAvhwmWf0B8

Um filme muito singelo e fofo em nossas telonas. “Tudo Que Quero” é, antes de tudo, uma película muito humana, muito tocante. Em segundo lugar, é um prato cheio para qualquer trekker, apinhado de referências que somente os fãs de “Jornada nas Estrelas” vão pescar logo de cara. Em terceiro lugar, temos atrizes do quilate de Dakota Fanning (sim, ela cresceu desde “Guerra dos Mundos”!!!), Toni Collette (a inesquecível e sempre amada Muriel) e Alice Eve (a Dra. Carol Marcus de… “Jornada nas Estrelas, Além da Escuridão”!!!). Com esse curto preâmbulo, já dá para perceber que o filme promete.

Mas, no que consiste a história da película? Temos aqui a trajetória de Wendy (interpretada por Fanning), uma moça na casa de seus 21 anos e que sofre de autismo. Ela está internada numa clínica sob tratamento ministrado por Scottie (interpretada por Collette). Wendy obviamente tem dificuldades de relacionamento e se fecha no seu mundinho, onde “Jornada nas Estrelas” tem uma parcela muito grande de sua atenção. Ao descobrir que haverá um concurso de roteiros de “Jornada nas Estrelas” para os fãs, a moça decide escrever sua história. Mas um imprevisto a impedirá de colocar o roteiro no correio para participar do concurso. E aí, com a cara, a coragem e seu cachorrinho de estimação, Wendy parte sozinha para Los Angeles com o objetivo de entregar o roteiro pessoalmente para a direção do concurso. É desnecessário dizer que essa viagem será feita com muitos percalços e a mocinha terá que se descobrir para superar todas as dificuldades.

Esse é um filme em que Fanning rouba a cena quase que completamente. A jovem atriz convence muito em sua interpretação de autista, robótica e repetitiva em alguns momentos, e com explosões paroxistas de desespero em outros. Sua beleza de mulher feita não apagou sua beleza infantil angelical, constituindo uma boa mistura estética. Mas o seu talento não se ancora em sua beleza, sendo espontâneo acima de tudo, fazendo com que a personagem conquiste o espectador desde o primeiro momento. A gente compra a ideia da menina, a gente torce por ela e sofre com ela. É como se a atuação de Fanning nos impregnasse totalmente e nos prendesse ao mundinho de sua personagem. O misto de obstinação e de fragilidade de Wendy nos apaixona fortemente.

Quanto às atuações de Collette e Eve, ambas foram bem. A última convenceu com o sofrimento de longa data provocado pela doença da irmã caçula. Já a primeira teve o paradoxo de ser uma terapeuta compreensiva e uma mãe relativamente opressora.

As referências ao Universo Trekker são uma atração à parte, que divertem demais os iniciados e, infelizmente, a ameaça de spoilers não me permite dizer. Digo, inclusive, que o grande momento do filme é uma referência ao Universo Trekker, que provoca uma situação muito terna e fofa, de fazer qualquer trekker ir às lágrimas (confesso que devo estar carregando nas tintas, pois me identifiquei demais com a personagem). De qualquer forma, o roteiro é quase que um personagem à parte na película e que ajuda muito a se entender a psique de Wendy e o seu relacionamento com sua irmã, Audrey (interpretada por Eve). Só para dar uma palhinha bem rápida, a história se passa num planeta árido e desértico, com o Capitão Kirk à beira da morte e Spock, seu primeiro oficial e amigo, tentando salvá-lo. Esse enredo inicial tem muita coisa a ver com a vida e os sentimentos de nossa protagonista e fica bem claro como a confecção do roteiro funcionou como uma espécie de terapia para a moça.

Dessa forma, “Tudo Que Quero” é um filme, sobretudo, para trekkers, mas não apenas para trekkers. Se os fãs de “Jornada nas Estrelas” vão se deliciar com as referências, esse também é um apaixonante filme de atrizes, com um destaque todo especial para Dakota Fanning, que nos arrebata do primeiro ao último minuto. Programa imperdível.

A Batata Espacial vai fazer um revival e resgatar alguns filmes que foram exibidos há alguns anos. Essa é a seção Batata Movies, com o selo revival. Hoje começamos com o bom filme “O Mordomo da Casa Branca”.

A América como ela é. Conservadorismo, direita e racismo travestidos de democracia somente para os brancos WASP (sigla em inglês para a expressão branco, anglo-saxão e protestante). Essa é a impressão inicial do filme “O Mordomo da Casa Branca” (The Butler), estrelado pelo “Academy Award Winner” e excelente Forest Whitaker. Vemos aqui a história de Cecil Gaines, um menino negro do sul dos Estados Unidos que trabalha como empregado numa fazenda que cultiva algodão. O filho do proprietário da fazenda estupra a mãe de Cecil (interpretada por uma gorda e deformada Mariah Carey que, praticamente entrou muda e saiu calada do filme) e, não satisfeito, ainda mata o seu pai, numa mostra de que a vida dos negros da primeira metade do século XX nos Estados Unidos estava totalmente à mercê dos brancos e suas vontades.

O menino é então adotado pela matriarca da fazenda (interpretada pela veterana artista Vanessa Redgrave) que o inicia na criadagem e na arte de servir. Depois de alguns anos, ele abandona a fazenda, pois, como adolescente, já não tem a proteção que a criança negra da Casa Grande tem e, para não ser assassinado, ganha o mundo. Ao tentar assaltar uma confeitaria, é flagrado pelo empregado negro que o acolhe e lhe dá oportunidades de trabalhar no comércio, sempre servindo as pessoas. Daí, sua carreira se desenvolve até chegar a ser mordomo da Casa Branca. A vida, que pareceria um mar de rosas a partir daí, tem ainda muitos lances dramáticos, como a crise conjugal na vida de Cecil que a dedicação ao emprego provoca (a esposa de Cecil é interpretada pela multimídia Oprah Winfrey) e as severas crises de relacionamento entre Cecil e seu filho mais velho, Louis (interpretado por David Oyelowo). Louis decide estudar no sul dos Estados Unidos e se torna politicamente engajado, estando ligado a Martin Luther King num momento, e aos Panteras Negras em outro, indo para a prisão várias vezes, para desespero de sua família, que assiste tudo à distância. Seu pai, em contrapartida, procura não se engajar politicamente para garantir seu emprego de mordomo, engolindo todo tipo de humilhações para poder sustentar a família.

Tudo isso tendo como pano de fundo a história dos Estados Unidos ao longo do século XX, principalmente no que tange à questão racial. O filme tem um grande mérito: aborda o racismo em toda a sua intolerância, agressividade e violência, onde o próprio espectador sente-se agredido ante à tantas situações ultrajantes que os brancos impõem aos negros. As posições de pai e filho também são relativizadas no filme. Fica bem claro que o pacifismo de Martin Luther King é valorizado e a violência dos Panteras Negras é condenada (ao melhor estilo manifestação pacífica X “Black Blocs” que vimos nos últimos tempos) ao encontrarmos Louis jantando na casa dos pais com sua namorada num gigantesco penteado “black power” e soltando arrotos à mesa, num comportamento que choca os pais inseridos numa vida burguesa, apesar do racismo que sofrem. Por outro lado, o próprio Martin Luther King valoriza os procedimentos do pai mordomo de um envergonhado Louis, dizendo que conquistar a confiança dos brancos e os conhecer a fundo também pode ser visto como uma estratégia de luta (impossível não comparar tal situação com a dos escravos no Brasil Colonial que, em algumas situações, se aproximavam dos seus senhores, conquistando-lhes a confiança, ao denunciar planos de fuga de escravos, por exemplo, ganhando prêmios como comida extra no almoço, um pedacinho de terra para plantar e viver com a família no engenho e até a sua liberdade). Apesar dessa relativização, pai e filho somente se aproximam quando o Cecil pede demissão de seu emprego e também se engaja politicamente com o filho.

Como todo o filme americano que se preza, o “happy end” está garantido, com a apoteose “we can” de Barack Obama, numa espécie de vitória final dos negros na sociedade americana. Outra nota curiosa do filme é o desfile de presidentes americanos, onde a constante é o conservadorismo e o racismo, exceção aberta a Kennedy e, talvez, Eisenhower. Jimmy Carter somente em imagens de arquivo é uma ausência sentida. Talvez o episódio da embaixada dos Estados Unidos no Irã em 1979 tenha sido contundente demais para o seu já combalido carisma. A caracterização de Alan Rickman na pele de Reagan, assim como a de Jane Fonda na pele de Nancy Reagan impressionam. Destaques também para Cuba Gooding Jr. e Lenny Kravitz (!), que trabalhavam na equipe de mordomos.

Dramas pessoais e história da América. Racismo e luta pela liberdade. Bom elenco e interpretações primorosas. Tudo isso faz de “O Mordomo da Casa Branca” um bom filme.

Mais um filme de porrada, bomba e tiro em nossas telonas. “Rampage: Destruição Total” tem elementos de que um bom blockbuster precisa: algumas cenas de luta, alguns tiroteios, minicatástrofes, como a queda de um avião, e megacatástrofes como três monstros gigantes destruindo uma cidade inteira. E, no meio de tudo isso, Dwayne Johsnon, muito bem acompanhado por Naomie Harris.

Do que se trata a história? O primatologista Davis Okoye (interpretado por Johnson) mostra a seus alunos como fazer uma espécie de comunicação rudimentar com sinais com gorilas. O gorila mais avançado nessa comunicação é George, de uma rara espécie albina. Mas a queda de um patógeno que estava em órbita transforma George num gigantesco monstro, assim como um lobo e um peixe, que saem destruindo tudo por aí. O tal patógeno foi criado por uma empresa com intenções, digamos, escusas, mas um acidente na estação espacial com um rato transformado pelo patógeno acabou provocando a queda na Terra. Okoye terá que pagar um dobrado para salvar a pele de seu amigo George, que está totalmente descontrolado, e ainda buscar um antídoto para o gorila. Mas, para isso, ele contará com a ajuda de Kate Caldwell, uma antiga cientista da empresa que desenvolveu o tal patógeno.

Parece uma história bem simples com o pretexto perfeito para se ter muitas cenas de destruição, que é como o filme é vendido. Mas há uma pequena discussão implícita aí. O grande vilão não são os monstros aterrorizantes que destroem a cidade de Chicago, mas sim o próprio ser humano, explicitado no casal de irmãos sem escrúpulos que dirigem a empresa que fez o patógeno. É até curiosa a disposição dos dois personagens: a moça (interpretada por Malin Akerman) representa a ambição e maldade humana em todos os seus sentidos; já o irmão (interpretado por Jake Lacy) representa a inconsequência, com um toque de estupidez. Esses dois ingredientes se unem para usar a engenharia genética de forma totalmente irresponsável, onde o humano brinca de Deus. Em oposição a tudo isso está Okoye, um homem em completa interação com a natureza, chegando inclusive a desenvolver meios e linguagens para se comunicar com ela mais profundamente, e afastando-se totalmente de qualquer relacionamento mais estreito com os humanos. Essa dicotomia presente no filme, apesar de um tanto simplória, dá um elemento a mais que faz com que a película não seja um simples filme de ação regado a muitos CGIs.

E esse é um filme de atores, por que não? A atuação de Dwayne Johnson volta a impressionar. Apesar de ser apresentado como o estereótipo do grandalhão musculoso, ele não precisa disso para marcar presença. Suas atuações são sempre seguras e naturais, e ele convence, mesmo que elas às vezes pareçam um pouco planas. De qualquer forma, o cara passa muito carisma e a gente até se esquece de seu estilo Brucutu ao longo do filme, o que dá a chance de ele trabalhar até algumas piadas quando sua força física é requisitada na história.

E Naomie Harris? Essa foi uma grande presença no filme e fez um par com Johnson que rendeu boa química. Sua beleza estonteante ajuda sempre, mas, assim como Johnson não precisa de músculos para se afirmar, Harris não precisa de sua beleza para isso, já que seu talento é inigualável, já mostrado em outras produções como “Moonlight” e “Beleza Oculta”. Vale ainda registrar aqui a presença do ator Jeffrey Dean Morgan, como um agente federal meio canastrão, meio cafajeste, meio gente fina, que chama a atenção no filme e tem bons diálogos com o casal protagonista.

Assim, “Rampage: Destruição Total” é mais um clássico filme de porrada, bomba e tiro, mas que tem elementos adicionais como a discussão da vilania humana ao fazer manipulações genéticas e conta com bons atores no elenco, mostrando mais uma vez o carisma de Dwayne Johnson, com a grata companhia de Naomie Harris. Vale a pena dar uma conferida para se divertir sem compromisso.