Categoria: cinema

 

Um interessante filme pairou em nossas telonas. “Armas na Mesa” (“Miss Sloane”) é uma película que fala de poder e corrupção, mostrando que esta última não é um privilégio de terras tupiniquins. Um filme um tanto barra pesada. Mas também um grande jogo de xadrez.

Vemos aqui a história de Elisabeth Sloane (interpretada por Jessica Chastain), a mais bem sucedida e requisitada lobista de Washington. Ela não mede esforços para alcançar suas vitórias políticas, ao bom estilo “os fins justificam os meios”, sendo uma mulher para lá de marrenta. Mas essa mulher aparentemente fria e calculista sofre de uma insônia crônica que a faz ficar dependente de remédios, escondendo uma instabilidade emocional. Um belo dia, o chefe da empresa em que trabalha organiza uma reunião com um senador que é de um movimento pró-armas. Sloane decide não decide fazer o lobby para o tal senador, o que irrita o seu chefe. Ao mesmo tempo, é convidada a trabalhar numa empresa rival, fazendo justamente um lobby anti-armas. Isso será apenas o início de uma briga de cachorro grande, onde ela lançará mão de todos os artifícios inescrupulosos para conseguir chegar aos seus objetivos, o que também a deixará vulnerável a seus inimigos.

Esse é o tipo do filme em que o espectador deve ficar ligado o tempo todo, para não perder o fio da meada, pois a coisa fica toda focada no diálogo dos personagens e temos que acompanhar tudo com atenção, pois há muitos personagens envolvidos na trama. Todo o falatório torna o desenrolar da película um tanto enfadonho (algumas pessoas desistiram no meio da exibição e foram embora), mas quem aguentou até o final foi bem recompensado com o desfecho. O mais interessante aqui é como as duas empresas lançavam mão de todos os recursos (muitas vezes um tanto que sorrateiros, imorais ou até ilícitos) para chegarem aos seus objetivos de conquistar os senadores que votariam a favor ou não das armas. Nossa protagonista é uma espécie de anti-herói típica, onde sua marra e suas atitudes inescrupulosas nos despertavam antipatia e até uma certa revolta em alguns momentos.  Mas sua fragilidade como figura humana também nos despertava uma certa pena. E sua inteligência em mover as peças do xadrez na hora certa e de forma correta, principalmente ao desfecho do filme, nos despertou admiração. Todos esses sentimentos despertados pela interpretação magistral de Jessica Chastain, que se mostra uma eficiente atriz, que não só se escora em sua beleza para conseguir papéis. Ainda falando em atores, foi muito legal ver novamente John Lithgow no cinema, interpretando um senador que quer ferrar com a Miss Sloane, e Sam Waterson, no papel do primeiro chefe de Sloane. Para quem não se lembra, Waterson fez a série “Lei e Ordem”.

Assim, “Armas na Mesa” pode até ter um ritmo lento e exigir muita atenção do espectador, mas ele premia todos aqueles que se dedicam a ele, por contar uma boa história com um bom desfecho. O filme ainda traz a boa presença de atores mais antigos e a boa interpretação de Chastain, que era o foco principal do filme. Vale a pena dar uma conferida.

https://youtu.be/TZLWM-pMT4Q

Uma co-produção Brasil-Portugal passou em nossas telonas. “A Cidade Onde Envelheço” fala de dúvidas e incertezas. Fala do medo dos caminhos que você toma na vida. Para onde devo ir? Será que o rumo que dou ao meu futuro é o melhor? Devo seguir em frente ou voltar atrás e buscar o antigo caminho? Ou tentar uma terceira solução? Dúvidas, dúvidas e dúvidas.

O filme fala de duas amigas portuguesas, Francisca e Tereza (interpretadas, respectivamente por Elisabete Francisca e Francisca Manuel), que vieram tentar a vida no Brasil, mais especificamente na cidade de Belo Horizonte. Francisca já está há algum tempo no Brasil e Tereza é uma recém-chegada que irá dividir o apartamento da amiga. Francisca tem seu círculo de amizades, com pessoas frequentando seu apartamento, mas não consegue se adaptar ao Brasil, sendo um pouco mais mal-humorada. Já Tereza é bem mais alegre e extrovertida. Mesmo que as duas amigas se entendam bem, Francisca já deixou claro que prefere morar sozinha. Mas as duas amigas portuguesas são bem unidas e enfrentam o dia-a-dia de se estar num país com hábitos e comportamentos diferentes.

O filme tem um ritmo relativamente lento e é um tanto enfadonho, mas aborda uma interessante questão: como um estrangeiro convive num novo país e consegue ou não se adaptar? No caso de nossas amigas portuguesas, a gente via que elas, de alguma forma, conseguiram se adaptar e formar um círculo de amigos, entretanto não dava para dizer que aquelas eram amizades profundas, a ponto de se fincar raízes por aqui. Isso ficou bem claro num choro de Tereza que, aparentemente, não tinha qualquer motivo, mas sentíamos nas entrelinhas que a moça (lindíssima por sinal) estava com saudades da “terrinha”. Ainda assim, fica no ar a dúvida para nossas protagonistas: é melhor tentar a sorte no Brasil ou voltar para seu país natal? O próprio turbilhão de incertezas quando da permanência no Brasil (Vai se ter um emprego? Haverá dinheiro para o aluguel? E se precisar de alguém para dividir as despesas?) tornam as decisões ainda mais difíceis.

Assim, “A Cidade Onde Envelheço” é um filme que inaugura uma série de co-produções Brasil-Portugal esse ano e dá a nós o olhar do imigrante português perante o Brasil. Um filme com duas atrizes eficientes que nos dá um leve sopro de como é difícil se fincar raízes em terras estrangeiras, pelo menos para as novas gerações, e que, acima de tudo, mostra como é enorme a incerteza de quais rumos podemos dar a nossas vidas. Vale a pena dar uma conferida.

 

Um filme curioso e polêmico que passou somente lá no Cine Joia, de Copacabana. “Marguerite e Julien”, da diretora Valérie Donzelli,  trata de uma história real que já aconteceu há muito tempo (na virada do século XVI para o XVII), mas que desperta uma polêmica e tanto até os dias atuais: o amor incestuoso entre dois irmãos. Um filme que é feito com muita delicadeza para justamente não ser tão agressivo aos moralistas mais sensíveis.

Vemos aqui a história dos dois irmãos, Marguerite (interpretada por Anaïs Demoustier) e Julien (interpretado por Jérémie Elkaïm). Desde cedo, os dois irmãozinhos eram muito ligados. A coisa na infância era altamente idílica, com brincadeiras infantis e trocas de carinhos, sem muitas maldades. Mas, ao entrar na escola, o casalzinho de irmãos foi notado pelo professor (e padre), alertando o pai de que os irmãos deveriam ser separados, o que de fato aconteceu, com Julian sendo mandado para outra escola, ficando vários anos longe dos pais e da irmã. Mas Julian retornaria, já rapaz feito e reencontraria Marguerite já moça e prometida. Não é preciso nem dizer o que acontece daí para a frente, com os dois querendo engatar um namoro e desafiando todas as rígidas convenções sociais da época, que consideravam o incesto um crime passível de ser punido com a morte.

O grande barato desse filme é que, apesar de ser uma história que já se passou há séculos, vemos toda uma estética propositalmente anacrônica. Assim, uma hora parece que os irmãozinhos estão no século XIX, outra hora no século XX, quando Marguerite é presa e levada por um helicóptero, e assim vai. Nós nunca sabemos em que época exata a real história aconteceu a não ser no fim do filme, quando um intertítulo nos diz como foi o desfecho do verdadeiro casal. O filme também tem uma curiosidade interessante. Em dois momentos, é preparada toda uma cena em que os protagonistas ficam totalmente estáticos e a câmara passa por eles em “travelling”, tal como se fizéssemos um passeio em 3D numa pintura ou algo do tipo. Depois dessa pequena “viagem”, os personagens ganham vida e se movimentam, dando sequência à narrativa.

Apesar de ser um drama e falar de um tema muito polêmico, o ritmo do filme flui muito bem, pois a impressão que nos dava era a de que víamos um grande filme de romance e  aventura, onde o herói apaixonado salva a mocinha das garras de homens maus que querem desposá-la. Ainda, deve ser mencionado que esse roteiro foi originalmente escrito para François Truffaut rodá-lo lá na década de 70. Coube à diretora Valérie Donzelli e ao ator Jérémie Elkaïm adaptá-lo para os dias atuais, colocando os já citados elementos anacrônicos. Em tempo: Truffaut não o filmou já que ele estava envolvido em muitos projetos.

Assim, “Marguerite e Julien” é um daqueles filmes que trata de um tema altamente polêmico, mas consegue colocar um frescor de aventura de capa e espada para dar uma aliviada na barra. A colocação de uma estética fora de época e o uso de tomadas onde os atores apareciam totalmente estáticos trazem um elemento de novidade, apesar desses estratagemas já terem sido utilizados no passado. Como não vemos essas coisas todos os dias por aí, a revisitação é válida. Pena que só passou no Joia e não esteve disponível em outras salas, o que mostra a carência de salas em nossa cidade.

https://youtu.be/dpComL7Dg-A

Mais um filme candidato ao Oscar em passou nossas telonas. “Toni Erdmann”, vindo diretamente da Alemanha, é uma comédia que tem sido agraciada pela crítica como favorita ao Oscar de melhor filme estrangeiro. É um daqueles filmes que envolvem pai e filha, inicialmente distantes e que, pouco a pouco se aproximam. Ou seja, um clichê clássico. Mas o que tinha feito o filme tão especial a ponto de pintar como favorito ao Oscar?

Vemos aqui a história de Winfried Conradi (interpretado por Peter Simonischek), um distinto senhor alemão que tem uma vida, digamos, inusitada. Ele adora fazer piadas com as pessoas e interpretar personagens para pessoas em peças beneficentes de teatro. Seu comportamento é altamente anárquico e fora dos padrões. Winfried tem uma filha, Ines (interpretada por Sandra Hüller), que é o oposto do pai. Sisudona, a moça trabalha para uma empresa que tem a difícil missão de escolher pessoas a serem demitidas, pois, a tal firma fez um acordo com uma empresa maior que quer cortar gastos. Essa tarefa consome Ines, que precisa ser altamente formal com grandes executivos extremamente cruéis e insensíveis com a vida das pessoas. E aí, o paizão Winfried decide fazer uma viagem para ficar mais próximo da filha e fazê-la levar a vida mais na flauta, como se diz por aí. É claro que isso não acontecerá sem muitas situações curiosas e um tanto divertidas.

Esse filme tem uma ideia ótima, que é pegar um velho clichê (o difícil relacionamento de pai e filha) e atrelá-lo à situação de crise econômica mundial atual, onde a visão lúdica e terna do pai busca salvar a filha totalmente inserida no contexto do capitalismo. E, ainda por cima, tudo isso regado à humor. Entretanto, o filme tem um sério problema. Tudo isso é feito dentro da ótica da cultura alemã, que, cá para nós, não tem muito jeito para a comédia. Não que o filme não tenha despertado até boas risadas em alguns momentos, mas a forma muito sisuda e racional de interpretação dos alemães aos nossos olhos não ajuda muito a fazer rir. E a gente percebe que, em alguns momentos do filme, um alemão até riria de uma determinada situação que passou despercebida por nós em termos de humor.  A  peruca e dentadura que Winfried usava para fazer o papel do tal Toni Erdmann soava mais constrangedora do que engraçada em alguns momentos, e essa impressão era reforçada pelas pessoas que comentavam às suas costas coisas do tipo “Viu só? Que tipo de homem é esse?”, em vez de aproveitar para jogar mais uma piada nessa fala. Ou seja, temos aqui um caso de choque cultural típico, onde nossa noção de humor é muito diferente da alemã. Apesar disso, devo repetir que a ideia do filme é muito boa e ele até mereceu a indicação para o Oscar. Mas acabou perdendo, com justiça, para “O Apartamento”.

Assim, se “Toni Erdmann” tem o problema do choque cultural, onde não estamos acostumados com o humor alemão, ainda assim o filme traz uma boa ideia de interagir um tema particular (o clichê do difícil relacionamento entre pai e filha) com um tema mais geral, que é o desemprego provocado pelo contexto da crise econômica geral. Apesar de seus mais de 160 minutos (outro fator que dá uma certa morosidade ao filme), vale a pena dar uma conferida.

 

Um bom filme brasileiro, que prometia muito, passou em nossas telonas. “Redemoinho” vem com um bom elenco global e é uma história que fala de recordações sobre um passado distante e traumático, tradição e modernidade, em movimentos de idas e vindas, bem ao estilo do que o título do filme sugere.

Vemos aqui a história de dois amigos. Luzimar (interpretado pelo sempre eficiente Irandhir Santos) sempre viveu na sua cidadezinha de interior, Cataguases, e trabalha numa tecelagem, onde o forte som das máquinas o deixou um pouco surdo, sendo obrigado a usar um aparelho auditivo. Já Gildo (interpretado por Júlio Andrade) preferiu arriscar a sorte na cidade grande, em São Paulo. Numa véspera de Natal, Gildo retorna à sua cidade de interior para levar um presente para a mãe, uma televisão, e reencontra Luzimar. Ele, então, convida o amigo para tomar umas cervejas em sua casa. Mas Luzimar precisa ainda visitar a mãe e ir para a sua casa, passar o Natal com a esposa, Toninha (interpretada por Dira Paes). O problema é que Gildo não deixa que Luzimar retorne a sua casa de jeito nenhum e, ainda por cima, revolve o passado dos dois, que possui lances muito nebulosos, que pouco a pouco vão se descortinando no filme.

O filme, como podemos perceber, possui um baita elenco. Irandhir Santos estava muito bem, espontâneo como sempre. Júlio Andrade, explosivo e repulsivo. Tínhamos raiva de seu personagem Gildo, que assolava como podia seu amigo de infância Luzimar. Dira Paes, essa linda e maravilhosa atriz, interpretou de forma elegante e contida. E ainda tivemos a participação de Cássia Kis Magro como Marta, a mãe de Gildo, que era uma mãe submissa à empáfia do filho. Boa parte da qualidade do filme se ampara no grande talento de seus atores.

Mas o filme tem outras virtudes. A ideia do Redemoinho, expressa pelo diretor José Luiz Villaramim, e pelo roteirista George Moura, era muito presente, do ponto de vista estético e narrativo. Esteticamente, o redemoinho se expressava sobretudo pelas idas e vindas de um som cíclico, seja na corredeira do rio, seja no ensurdecedor barulho das máquinas da tecelagem. E, do ponto de vista narrativo, presenciamos um movimento cíclico entre dois pólos, que se manifestam em Luzimar (o campo, a tradição, o caráter), e em Gildo (a cidade, a modernidade, a amoralidade). Uma interação entre os amigos que pode ser, em alguns momentos amistosa, mas, em outros momentos, bem conflituosa. Uma interação que também revolve o passado, mas se fala no presente. Essas idas e vindas cíclicas permeiam toda a película e são a estrutura básica da ideia que se quer apresentar nesse filme.

Mas a película também tem seus problemas. O filme mostra a cidade de Cataguases como extremamente minúscula, um ovinho em que todo mundo se conhece. E, sabemos que a verdadeira Cataguases, apesar de ser uma cidade de interior, é bem maior que isso. A gente pode até se perguntar se o filme não se passa num passado um pouco mais distante, mas essa especulação logo cai por terra ao percebermos elementos bem modernos como os carros que aparecem na película e a tecelagem. Assim, o filme mostra uma visão um pouco distorcida da Cataguases de hoje em dia. Pelo menos, quando os amigos estavam no antigo campinho onde batiam uma bolinha quando crianças, e se lembraram da escalação do time, havia dois jogadores estrategicamente colocados lado a lado, Humberto e Mauro.

O segundo problema do filme é o seu desfecho, que ficou com uma tremenda cara de anticlímax, apesar da boa nova que Toninha trouxe a Luzimar. De qualquer forma, pode ser até que o melhor desfecho para o filme fosse de anticlímax mesmo, expressando da melhor forma possível o ritmo da vida no campo, na cidade do interior, nas tradições que são imutáveis.

Assim, “Redemoinho” é um bom filme brasileiro, por dois motivos principais. Pelo bom elenco e pela forma eficiente que se expressa uma ideia tanto do ponto de vista narrativo quanto estético. Um filme que vale a pena dar uma conferida.