Mês: março 2018

Eu nunca tinha visto “A Primeira Noite de Um Homem”, o filme que colocou Dustin Hoffman nos holofotes, com a trilha sonora imortalizada por Simon e Garfunkel. Volta e meia, a gente fica com essas lacunas vergonhosas na nossa carreira de cinéfilo e precisa tapá-las de um jeito ou de outro. Pois bem, no ano de 2017, comemorou-se os cinquenta anos do filme e foi feita uma nova restauração na película, que entrou em cartaz. Essa foi uma oportunidade de ouro para se ver o filme e eu não a perdi. Afinal, foi um filme que ganhou o Oscar de melhor diretor para Mike Nichols em 1968, e que ganhou cinco Globos de Ouro (melhor filme de comédia ou musical, melhor diretor, melhor atriz de comédia ou musical para Anne Bancroft, melhor promessa feminina para Katharine Ross e melhor promessa masculina para Dustin Hoffman).

E quais são as impressões dessa película? Confesso que ela me impressionou muito, principalmente o inventivo roteiro, discutindo temas que deveriam ser grandes tabus de sua época. Como o filme tem cinquenta anos, creio que não será pecado mortal cobrir esse texto com spoilers.

Temos aqui o personagem Ben Braddock (interpretado por Hoffman), um jovem estudante que terminou sua faculdade com todos os méritos possíveis e imagináveis, sendo celebrado por pais, parentes e amigos numa festa em sua casa após sua formatura. O problema é que Ben não suportava mais tantas bajulações e se escondeu num quarto. Lá, apareceu a senhora Robinson (interpretada por Anne Bancroft), esposa do melhor amigo (e sócio) de seu pai, que lhe pediu uma carona para a sua casa. Ben atendeu ao pedido e levou a respeitável senhora para o seu lar no seu carro conversível. Lá, a senhora o convidou para entrar e tentou seduzi-lo. Ben resistiu de forma muito relutante e, por pouco não foi flagrado pelo marido da senhora Robinson. O sr. Robinson, inclusive, disse ao rapaz que ele deveria mais aproveitar a vida, não suspeitando que a esposa tinha tentado seduzir Ben. O moço acabou acatando a sugestão do sr. Robinson e tornou-se amante da senhora. Os dois ficaram meses se encontrando num quarto de hotel, até que Ben começou a querer conversar com a sra. Robinson, para conhecer mais detalhes de sua vida. Desta vez, foi a senhora Robinson que ficou relutante. A coisa esquentou quando a senhora Robinson proibiu terminantemente Ben de sair com sua filha Elaine (interpretada por Katharine Ross), que também estava de chegada para passar uns dias com os pais. O problema é que os pais de Ben viam a chegada de Elaine como uma chance de ouro de casarem os dois, o que obrigou Ben a sair com a moça, pela qual se apaixonou desesperadamente. Só que Ben teve que enfrentar a ira da sra. Robinson, que ameaçou contar todo o ocorrido à filha, que também se apaixonou por Ben. A partir daí, o filme tomou caminhos tortuosos, que trabalhavam o inusitado, o cômico e o dramático, com um desfecho muito ousado.

O que mais impressiona nesta película, em primeiro lugar, é o ousado. Vemos aqui uma relação extraconjugal entre uma mulher mais velha e um pós-adolescente virgem, numa época em que fica bem claro que os pais de uma classe média alta arranjam os casamentos dos filhos. Para piorar a situação, o rapaz ainda se apaixona pela filha de sua amante. É bem provável que esse filme tenha sido visto com reprovação por setores conservadores da época. Mas também o filme pode ter sido muito celebrado, em virtude daqueles também terem sido anos de efervescência cultural. Isso fica claro quando o homem conservador que aluga o quarto para Ben em Berkeley diz que detesta agitadores. Esse personagem, inclusive, é colocado como alívio cômico, assim como os pais de Ben, que entram numa espécie de histeria quando o moço avisa que vai casar com Elaine. Ou seja, o pensamento conservador é meio que tratado de forma ridícula e caricata no filme. Mas a grande ruptura com o pensamento conservador está mais ao final, quando Ben, depois de andar por quilômetros e quilômetros, consegue tirar Elaine do altar e fugir com ela de ônibus. Lá, pudemos ver toda a ira do conservadorismo expressos nas faces do noivo de Elaine e do casal Robinson, totalmente desmantelado pela relação extraconjugal, mas que ainda jogava as fichas da honra da família no casamento tradicional da filha com um moço de bom berço. Elaine, ao fugir do altar com Ben, destrói o último resquício de conservadorismo em nome de uma vida feliz e do amor, numa mostra de como um pensamento vanguardista pode ser piegas às vezes! De qualquer forma, ainda assim esse é o happy end que todo mundo quer ver e que funciona muito bem na película.

Em termos de atuação, esse filme se resume a dois nomes: Hoffman e Bancroft. O primeiro chega de forma avassaladora ao estrelato, dizendo firmemente ao que veio. Um ator que conseguiu ser dramático no momento certo, tímido no momento certo, explosivo no momento certo, tratando com maestria todas as matizes de sua atuação, que não foram poucas. Bancroft teve uma atuação um pouco mais plana, sem as violentas matizes que eram exigidas de Hoffman, mas seu estilo gélido em algumas horas, usando o jovem como um mero brinquedo sexual, e seu estilo agressivo, principalmente quando proibia Ben de se encontrar com Elaine, chegavam a assustar. Seu momento mais forte foi quando Elaine descobre do relacionamento de Ben com sua mãe. Lá, Bancroft deu toda uma fragilidade à sua personagem, onde, destroçada, ela dá um adeus a Ben.

Assim, “A Primeira Noite de Um Homem” é uma grande película do passado, que fez cinquenta anos em 2017 e que merece ser lembrada e celebrada como uma das joias da História do Cinema. Uma película que revela a efervescência cultural de seu tempo, desafiando parâmetros altamente conservadores, e trabalhando com o altamente inusitado. Tudo isso com uma trilha sonora magistral. Uma obra-prima.

Sabe quando você vê o trailer de um filme e acha que ele será apenas uma diversão média, um passatempo? E quando você vê a película, ela havia escondido o jogo e foi muito mais do que você pensou? Pois é. Essa é a impressão de “Pequena Grande Vida”, um filme que a gente pode classificar como comédia, mas também como drama, mas também como tendo uma pitada de ficção científica e de filme reflexivo. Ou seja, ele não se enquadra propriamente em nenhum gênero e, ao mesmo tempo, se enquadra em vários. Dá para perceber como tal filme é bem curioso e um tanto peculiar, perto do que se tem visto por aí.

Temos aqui a história de Paul Safranek (interpretado por Matt Damon), que testemunha, junto com a esposa Audrey (interpretada por Kristen Wiig) um revolucionário programa de encolhimento humano. Tal programa era benéfico para o encolhido que, ao ficar com apenas 12,7 cm, ele consumia muito menos que um humano comum e sua vida ficava extremamente barata. Assim, o encolhido tornava-se um milionário com uma vida totalmente idílica, sem precisar trabalhar para o resto da vida (você só trabalha se quiser). Ainda, com um consumo menor de recursos, a pessoa diminuta passa a contribuir para o meio ambiente, pois a explosão populacional esgota os recursos de nosso planeta. O casal faz um pacto e encara o processo. Mas Audrey rói as coradas e deixa Paul sozinho lá, pequenininho. Nosso protagonista vive em depressão até que seu vizinho, o extravagante sérvio Dusan (interpretado pelo sempre eficiente Christoph Waltz), dá mais uma de suas barulhentas festas e Paul, ao invés de reclamar, decide experimentar. Depois de uma noitada daquelas, ele conhece a faxineira vietnamita Ngoc Lan Tran (interpretada por Hong Chau), uma moça que vai transformar completamente sua vida. Paremos por aqui com os spoilers.

Esse filme consegue brincar muito bem com os chamados plot twists. Nosso próprio protagonista Paul, lá para o final da película, fala de como sua vida sofreu uma série de reviravoltas que ele nem acreditava que passaria se isso lhe fosse dito cerca de um ano antes (o filme tem uma série de saltos no tempo, alguns curtos, de alguns meses,  outros um tanto longos, de vários anos). Com tantas mudanças, fica até difícil para a gente classificar o filme. Como foi dito acima, ele tem caras de vários gêneros diferentes, e, por incrível que pareça, isso funciona bem, apesar de parecer inicialmente algo um tanto fragmentado, mas o fio condutor da narrativa convence e consegue amarrar bem a variedade de temas e sub-tramas que o filme oferece ao público.

É claro que o filme tem alguns chamarizes, principalmente no elenco. As presenças de Damon e Waltz já nos trailers atraem o espectador. Há até a aparição de dois atores mais conhecidos que nem foram ventiladas no trailer e são participações para lá de rápidas e especiais. Mas não vou dizer aqui quem são. Uma é muito conhecida de nós, brasileiros, ou seja, tem uma certa proximidade com a gente. Outra é de uma atriz bem conhecida que apareceu recentemente num filme que fala de uns tais jedis.

Agora, não tenha dúvida, caro leitor. Apesar dos trunfos do elenco, o que dá realmente valor ao filme é a qualidade da história contada e as suas variações. Com tanta coisa diferente acontecendo à medida da exibição, o espectador fica com a atenção presa à tela o tempo todo. Assim, “Pequena Grande Vida” consegue ser um filme surpreendente, pois tem cara de uma diversão mais morna, mas se revela algo mais interessante do que aparenta. Vale a pena dar uma conferida.