Mês: dezembro 2019

Uma curiosa co-produção Peru/Alemanha/Noruega. “Retablo” é um filme sobre a cultura Quíchua (também conhecida como Inca), mas também é um filme sobre uma homofobia para lá de visceral. E o amor incondicional de um filho pelo pai, capaz de suportar todos os preconceitos. Para podermos falar sobre esse filme, vamos precisar de spoilers.

Vemos aqui a trajetória de Noé (interpretado por Amiel Cayo) e Segundo (interpretado por Junior Bejar), pai e filho, que mantêm viva a tradição de construir retábulos em sua região, que são caixas de madeira decoradas com pinturas e pequenas figuras de massa que reproduzem famílias tradicionais, figuras religiosas e outros temas. Noé é visto como o artista local, o mestre, que recebe muitas encomendas de retábulos. Segundo segue à risca o oficio do pai e sua tradição artística, abrindo mão de trabalhar em lavouras como camponês. Mas o filho irá flagrar o pai numa prática homossexual, o que vai desnorteá-lo completamente. Ele mantém o segredo do pai, mas muda completamente seu comportamento, tornando-se muito agressivo, e provocando a desconfiança de sua mãe. Infelizmente, as preferências sexuais do pai vêm à tona na comunidade, o que provoca uma reação violenta da mesma (Noé recebe uma surra violenta) e sua esposa o abandona. Segundo, que estava indignado com o comportamento do pai, fica impactado pela violência extrema com a qual ele é tratado pela comunidade, e decide ficar com ele. Sem qualquer perspectiva de vida, Noé se suicida. E Segundo irá fazer um último retábulo cujo tema é o ofício de pai e filho, enterrando o pai junto com o presente.

É um filme bem triste. Mas ele não poderia terminar de outra forma. O que choca muito é a violenta homofobia explícita que vemos na película, onde não há qualquer perdão para Noé naquela comunidade, sendo tratado de forma implacável até pela esposa, que o abandona, não sem chorar muito e ficar inconformada com a opção do filho de permanecer com o pai. O próprio Segundo é uma expressão dessa homofobia, não aceitando de imediato a condição do pai. O grande detalhe aqui é que a violência da homofobia é tanta que Segundo consegue rever os seus conceitos e o amor pelo pai e pelo ofício do retábulo acabam falando mais forte, a ponto dele defender abertamente o pai e seu ofício. A cena de briga de Segundo com um rapaz que o trata de forma extremamente preconceituosa por causa da opção sexual do pai é emblemática. Depois de apanhar do garoto, Segundo o ataca e o agride de forma extremamente agressiva, causando espanto entre todos que assistem em volta e sendo uma resposta na mesma moeda para a homofobia igualmente agressiva.

O filme termina com Segundo trancando a casa vazia, não sem levar o material de pintura que o pai usava para fazer o seu ofício, num claro indício de que ele manterá a tradição. Um fio de esperança num cenário totalmente distópico em virtude do preconceito.

Assim, podemos dizer que “Retablo” é mais um grande filme onde o cinema denuncia de forma marcante o preconceito e a intolerância. Um filme que choca pela sua violência e intensidade da homofobia. Mas também um filme onde o amor entre pai e filho consegue enfrentar de peito aberto tanta intolerância. Um programa imperdível.  

https://www.youtube.com/watch?v=jCgmz8p8wxc

Uma co-produção Islândia/Dinamarca/Alemanha. “A Resistência de Inga” é um filme que fala de uma luta de uma viúva contra a corrupção e a opressão de uma cooperativa sobre uma comunidade. Para podermos entender melhor esse filme, vamos precisar lançar mão dos spoilers.

A Inga em questão (interpretada por Arndís Egilsdóttir) é casada com um fazendeiro. O casal está afogado em dívidas com a cooperativa em questão, pois ela obriga os fazendeiros da região a comprar e vender produtos somente com ela, praticando um monopólio que explora os produtores locais. O esposo de Inga acaba morrendo num acidente de carro, mas depois há muitas suspeitas de que tenha sido um suicídio, até porque Inga descobre que seu marido era obrigado pela cooperativa a extorquir os produtores locais que “saíam das regras”, já que ele também estava endividado. Inga irá começar um movimento de resistência contra a cooperativa em questão, brandindo a bandeira do livre mercado contra o monopólio.

Esse é um filme que realmente exalta a competição do livre mercado e demoniza a cooperativa como um bastião de corrupção. Quando vemos um discurso tão dicotômico assim, há de se abrir os olhos para as nuances da coisa. Se um monopólio pode ser prejudicial para uma comunidade, até que ponto também um mercado totalmente livre sem qualquer medida protecionista é totalmente benéfico? Há uma discussão entre Inga e o dono da cooperativa falando da importância da mesma para a economia da sociedade. Devemos nos lembrar que a importância da cooperativa para a comunidade pode ser vista como uma coisa, e suas práticas altamente extorsivas contra a comunidade como algo totalmente diferente. Uma cooperativa que funciona sem extorquir seus membros pode proteger também os mesmos das intempéries da economia capitalista. Mas esse não foi o caso aqui no filme.

Numa situação dessas, tudo indicava que um final feliz seria falso. Mas o diretor Grimur Hákonarson optou por um desfecho híbrido, pois os produtores de leite conseguiram criar sua cooperativa própria e se livrar das garras da cooperativa corrupta, o que seria o happy end, mas as represálias contra Inga foram inevitáveis e ela acaba perdendo a fazenda em virtude das dívidas, sendo obrigada a recomeçar a sua vida em outro lugar. Até foi melhor assim, pois um final totalmente feliz soaria de uma forma muito falsa aqui.

Assim, “A Resistência de Inga” é um curioso filme que trata de forma dicotômica uma questão que pode ser analisada de vários pontos de vista e vários meandros. De qualquer forma, é um filme que consegue agradar em seu final a gregos e troianos, pois consegue encaixar um happy end com um choque de realidade. Vale a pena dar uma conferida.  

Woody Allen está de volta em seu novo filme “Um Dia de Chuva em Nova York”. Temos aqui uma leve comédia romântica com um elenco, digamos, muito neófito. Parece até uma creche: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Diego Luna, ou seja, um staff bem jovem. Há, também, presenças de atores um pouco mais rodados, como Liev Schreiber e Jude Law, mas a juventude dos atores realmente chama a atenção. De qualquer forma, ao contrário do que se pode esperar, esses jovens atores não foram mal por uma suposta inexperiência e deram conta do recado. Para podermos entender melhor a película, vamos precisar lançar mão de spoilers.

A trama começa com um jovem casal, Gatsby (interpretado por Chalamet) e Asleigh (interpretada por Fanning), que estudam numa Universidade do interior. Ele é um bon vivant que rechaça a educação moral de sua família e consegue descolar um dinheiro em mesas de pôquer. Ela é uma jovem jornalista que consegue uma entrevista com um famoso diretor de cinema em Nova York. Os dois vão em viagem para a metrópole para a moça fazer sua entrevista, e Gatsby tem muitos planos para que os dois tenham uma baita de uma estadia na cidade. Mas tudo vai dar errado, pois Asleigh acaba ficando tão impressionada com as crises existenciais e bloqueios criativos do diretor que procura ajudá-lo, mas o ritmo dos acontecimentos e uma série de desventuras levam a moça a se envolver com outras pessoas do meio artístico, proporcionando-lhe uma experiência única que a afasta totalmente de seus compromissos com o namorado.

Já Gatsby, por sua vez, encontra a irmã caçula de uma antiga namorada, Chan (interpretada por Gomez) e, paulatinamente, vai ficando interessado na garota que outrora considerava irritante. As desventuras de se estar em Nova York no local e hora erradas levam Gatsby a ir para uma festa organizada pelos pais, algo que ele não queria nem um pouco, e isso acaba fazendo com que ele receba da mãe revelações bombásticas sobre o passado da família. Ao fim de um dia de muita chuva, o casal protagonista finalmente se reencontra e, no dia seguinte num passeio de charrete, Gatsby decide ficar em Nova York e abandonar Asleigh, pois percebeu que a química dos dois não dava certo. O filme termina com Gatsby e Chan se encontrando e começando um relacionamento.

Esse filme segue mais ou menos as tendências que temos visto nos últimos filmes de Allen: algo um tanto regular, nem muito bom, nem muito ruim. Filmes regulares, sempre com um humor refinado onde, no caso desse recente filme, tivemos um uso maior das tiradas engraçadas e muitas referências ao cinema mais antigo como matéria-prima para as piadas. Ou seja, um filme que foi apenas ligeiramente melhor que os mais recentes que Woody Allen tem realizado.

De qualquer forma, foi bom ver esse elenco jovial mostrando seu talento. Chalamet, apesar de jovem, já tem uma estrada bem construída na sua carreira, até com direito a uma indicação a Oscar de Melhor Ator e foi o melhor entre os protagonistas. Fanning, que aparece em destaque em “Malévola”, faz uma personagem muito deslumbrada com o meio cinematográfico, parecendo um tanto artificial todo esse deslumbramento em alguns momentos. Mas era adorável a moça. Já Selena Gomez tinha boas falas, mas sua atuação ficou muito plana e presa a uma personagem que tinha mais cara de badass do que qualquer coisa. Diego Luna teve pouco espaço de tela, mas confesso que gosto muito dele desde “Rogue One” e gostaria de ter visto mais de sua atuação.

Dessa forma, “Um Dia de Chuva em Nova York” é meio que um “mais do mesmo” de Woody Allen, ligeiramente mais engraçado que seus últimos filmes, que tem tido um desempenho bem regular. Vale pelo elenco jovial que deu conta do recado relativamente bem, fora um deslize aqui ou ali. Vale também pela curiosidade mas não é para se esperar muito.

Fan films sempre são bem vindos, pois são feitos de fãs para fãs. Ainda mais quando o filme é justamente sobre um fã clube. O documentário “Jedi Carioca”, dirigido por Helvécio Parente, mostra a trajetória do Conselho Jedi do Rio de Janeiro, fã clube dos aficionados por “Guerra nas Estrelas”.

Produzido por Felipe Trotta e a produtora Escaravelho Filmes, esse documentário independente de uma hora e quarenta e sete minutos foi o resultado árduo de, em dois anos, reunir materiais como vídeos, fotos e entrevistas para conhecer a história do mais antigo fã clube de “Guerra nas Estrelas” do Brasil, que já tem 22 anos.

Tudo começou com um pequeno grupo de pessoas que era fissurado por “Guerra nas Estrelas”, mas não tinha com quem compartilhar e conversar sobre os filmes de George Lucas. Assim, houve uma das primeiras reuniões no Shopping Rio Sul, em Botafogo, ainda muito tímidas e com poucas pessoas.

O então pequeno fã clube, liderado por Brian Moura, tinha todas as restrições de comunicação na época, com uma internet ainda nascente. Mas a vontade de se encontrar para conversar sobre “Guerra nas Estrelas” com pessoas “da mesma tribo” era muito grande e, aos poucos, o pequeno grupo crescia, havendo os primeiros contatos com os fãs de São Paulo.

Viriam ainda as primeiras convenções Jedis em São Paulo, as primeiras reuniões no Rio de Janeiro em espaços maiores como o cinema Estação Botafogo, participações, às vezes um tanto inesperadamente esdrúxulas em programas de auditório de TV, toda a expectativa da volta de “Guerra nas Estrelas” com o Episódio 1, a organização dos Jedicons do Rio de Janeiro e a criação do Cineclube Sci-Fi.

O documentário conta com vários depoimentos, como os do próprio Brian Moura, Henrique Granado, Alexandre Amaral, Roberta Manaá, Helvécio Parente, Priscila Queiroz, Tibério Velazquez, Marcelo Melo, dentre muitos outros, de fundadores do Conselho até as gerações mais novas de fãs, que fizeram a história desse simpático fã clube se desenvolver ao longo dos anos e crescer sempre em número de integrantes. A prova máxima disso são os créditos finais, onde os nomes dos integrantes do fã clube se estendem na tela por um bom tempo, com um número de pessoas muito maior do que os primeiros fãs de dezoito anos atrás.

A impressão que se tem é a de que o Conselho Jedi do Rio de Janeiro se transformou em uma grande família, onde sempre um novo membro é bem vindo e carinhosamente acolhido. Uma família que ainda cresce.

É claro que nem sempre tudo são flores e é muito difícil organizar eventos para reunir os fãs. Assim, não podemos deixar de ressaltar como aqueles que estiveram à frente do Conselho e da organização de tais eventos sempre vão merecer nossa gratidão por dedicarem uma boa parte do tempo de suas vidas pelo simples prazer de reunir a galera que ama “Guerra nas Estrelas” e outros produtos culturais que são considerados hoje das tribos pop, geek e nerd.

Nestes encontros, novos amigos são feitos, as pessoas se encontram para discutir e debater temas que gostam, há muita diversão e celebração. A existência de um grupo que faz tais atividades é muito importante numa época em que as pessoas vivem um clima de hostilidade extrema em que ninguém mais se respeita e a agressividade impera. Depois de alguns dias exaustivos de rotina nesse mundo completamente insano, essas pessoas que são obrigadas a enfrentar todas essas mazelas se encontram para, justamente se ampararem umas às outras, se alegrarem umas às outras, se respeitarem umas às outras. Tais atitudes ainda nos fazem crer no ser humano pois, por mais que a gente passe por adversidades, por mais que a gente rode por aí mergulhado nas angústias do dia a dia, ao final, só temos a nós mesmos. Só um ser humano pode amparar e ajudar o outro, não há muito como se fugir disso. O homem (e a mulher, é claro!) tende a se organizar em sociedade e sempre depende do próximo.

Felizes são aqueles que conseguem estar num grupo de pessoas altamente solidário e que trata um ao outro com carinho e amizade. E esse é o caso do Conselho Jedi do Rio de Janeiro. Por isso, encerro estas linhas com apenas um desejo: “Vida Longa e Próspera ao Conselho Jedi do Rio de Janeiro!” (ops…)