Categoria: cinema blockbuster

Dando sequência às nossas análises de filmes que concorrem ao Oscar nesse ano de 2021, falemos hoje de “The United States Vs. Billie Holiday”, que concorre a estatueta de Melhor Atriz para Andra Day e que ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz de Filme de Drama para Andra Day. Para podermos analisar esse filme, vamos precisar dos spoilers de sempre.

O filme começa com uma foto real de um grupo de brancos queimando o corpo de um afroamericano e falando de uma lei contra os linchamentos que era votada na década de 30 e que não era aprovada. Billie Holiday (interpretada por Andra Day), em grande evidência na época, cantará uma música intitulada “Strange Fruit”, que fala de forma bem crítica dos linchamentos de afroamericanos, se tornando alvo do Departamento Federal de Narcóticos, na figura de Harry Anslinger (interpretado por Garrett Hedlund). Na verdade, eles queriam calar a música de protesto da cantora, mas decidiram atingir seu ponto fraco que era o vicio em drogas, levando-a a prisão. Depois de um tempo encarcerada, Holiday volta à ativa mas sua licença de cantora é caçada, não podendo trabalhar de forma oficial. Por isso, ela precisa se associar com um empresário do ramo de shows que tem contatos com o governo para poder continuar a se apresentar e a levar a sua carreira, em troca de sexo com ele. Por outro lado, Holiday mantém uma relação com o policial Jimmy Fletcher (interpretado por Trevante Rhodes), um informante do Departamento Federal de Narcóticos que justamente armou para levar Holiday à prisão. Apesar disso, ele acaba se envolvendo com a cantora e sua carreira é destruída por causa disso. Holiday seria perseguida pelos oficiais da narcóticos por toda a sua breve vida de quarenta e quatro anos, sempre sendo pressionada a entregar quem fornecia drogas para ela, o que significaria a vitória dos brancos que a perseguiam sobre ela. E a moça resistiu bravamente até a sua morte, onde foi alegado que encontraram drogas em seu organismo, com ela sendo “presa” depois de morta.

O filme tem dois eixos principais. O primeiro foca bastante na curta biografia de Holiday, sua carreira conturbada, seu vício com as drogas e as difíceis relações que ela teve que estabelecer para levar sua carreira de sucesso adiante. Fica aqui um ponto muito forte para Andra Day, que abraçou a personagem de uma forma profunda, dando toda uma ideia da personalidade forte da cantora, que não podia esmorecer num meio totalmente adverso a ela, o que dá uma indicação para lá de merecida a Day. O segundo eixo é o tema da questão racial nos Estados Unidos, onde vemos toda a perseguição à cantora quando ela cantava “Strange Fruit” e as tentativas de órgãos do governo de silenciar a sua carreira. Há também outros elementos que assinalam em cores vivas o racismo nos Estados Unidos. Além da forte foto do linchamento ao início do filme, há uma sequência um tanto onírica, um tanto real, onde Holiday se depara com uma mulher enforcada e sua família aos prantos em volta do corpo pendurado numa árvore, num momento muito pesado que tem a intenção de chocar o espectador e alertar para o problema do racismo. Mas a grande surpresa vem ao final do filme, quando é dito que a lei do linchamento foi finalmente aprovada pela câmara em… 2020, mas que o senado americano ainda não fez a votação de sua aprovação. Ou seja, vendo o exemplo de vida de Billie Holiday no passado e a demora da aprovação de uma lei que parece ser tão óbvia em ser aprovada, é que entendemos a importância de movimentos como o Black Lives Matter.

Dessa forma, “The United States Vs. Billie Holiday” é um filme que merece a indicação para Melhor Atriz no Oscar e mereceu o prêmio no Globo de Ouro, coroando a boa atuação de Andra Day. Difícil dizer se ela ganhará o Oscar, até porque já ganhou o Globo de Ouro e pelo fato de ter concorrentes de peso como Viola Davis e Frances McDormand.

Dentre as nossas análises de filmes que concorrem ao Oscar nesse ano de 2021, vamos falar de um concorrente de peso hoje. “Minari” concorre a seis estatuetas (Melhor Filme, Melhor Ator para Steven Yeun, Melhor Diretor para Lee Isaac Chung, Melhor Atriz Coadjuvante para Yuh-Jung Youn, Melhor Roteiro Original e Melhor Trilha Sonora), além de ter ganhado o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. Para que possamos falar desse filme, vamos precisar de spoilers.

O filme conta a história de uma família coreana, cujo casal é formado por Jacob (interpretado por Steven Yeun) e Monica (interpretada por Yeri Han). Os dois trabalhavam na Califórnia num aviário, identificando o sexo dos pintinhos. Mas Monica não se adapta ao emprego, sendo demitida. Jacob decide começar vida nova no interior do Arkansas, comprando um pedaço de terra para iniciar a produção de vegetais coreanos, tornando-se um fazendeiro, ao mesmo tempo que trabalha no mesmo emprego onde agora sua esposa é aceita. Desde o início, Monica não gosta da mudança de vida, pois eles moram numa espécie de trailer gigante no meio do mato, longe de tudo. Mas Jacob acredita que lá ele vai conseguir seu “sonho americano”. Os problemas surgem rápido: a necessidade de se procurar um local onde tem água para se cavar um poço, ameaça de tornados, o estranhamento com uma sociedade cristã e conservadora. A mãe de Monica, Soonja (interpretada por Yuh-Jung Youn) chega para ficar com a família, trazendo hábitos coreanos, o que provoca estranhamento nos netos que cresceram nos Estados Unidos, principalmente David (interpretado por Alan Kim), o caçula da família. A insistência de Jacob na fazenda deteriora seu casamento, com Monica pensando em abandoná-lo e voltar para a cidade com os filhos.

O filme é muito tocante e doloroso, pois vemos como uma família estrangeira muito fragilizada busca seu lugar ao Sol, tendo que enfrentar uma série de dificuldades. Ao contrário do que se pode imaginar, não vemos situações de preconceito ou xenofobia, mas de muito estranhamento entre os coreanos e os americanos. Jacob terá a amizade de um americano veterano da Guerra da Coreia, um cristão fervoroso zureta das ideias que carrega uma enorme cruz em direção à igreja local na estrada todos os domingos. Monica é religiosa e busca frequentar essa igreja, para desgosto de Jacob que não é muito religioso. A comunidade cristã local até recebe bem os coreanos, mas a sensação de deslocamento da família coreana nessa nova realidade tradicional rural cristã e conservadora é evidente.

Entretanto, um estranhamento maior é a grande atração do filme, que está no relacionamento entre o menino David e a sua avó Soonja. Um menino de família coreana que foi criado nos Estados Unidos vê a avó como uma espécie de corpo estranho e até um tanto hostil em sua casa, pois ela traz várias tradições coreanas que ele não conhece e não se “comportaria” como avó. A relação dos dois inicialmente é muito difícil, mas, com o tempo, eles vão se aproximando. O menino, que tem problemas no coração e é tratado com muito zelo pelos pais, é tratado de forma normal pela avó que bota o menino até para carregar peso, algo inimaginável para o pai e a mãe. A melhor forma que a avó consegue usar para se aproximar do menino e levá-lo a cultura do país de sua família é o cultivo de uma plantinha chamada minari à beira do riachinho da fazenda, que é comestível. Infelizmente, Soonja tem um derrame e fica incapacitada para fazer várias coisas, botando fogo sem querer no galpão da fazenda com toda a produção, justamente no momento em que Jacob consegue um comprador. Essa pequena tragédia acaba fazendo com que Monica e Jacob se reaproximem e a família não se fragmente, algo que foi até bom, mas sempre a duras dores e com uma dificuldade que massacra nossos pobres protagonistas que dá um dó desgraçado.

E as indicações? Esse é um concorrente graúdo e definitivamente merece ganhar algum dos prêmios. Mais um filme com coreanos e com legendas em alguns momentos, ele teria tudo para fazer o mesmo sucesso de “Parasita” no ano passado. Mas se pergunta aqui se um filme tão “estrangeiro” (que tem Brad Pitt como um dos produtores, é verdade) e da Coreia teria novamente o apreço da Academia na premiação logo no ano seguinte. E temos grandes concorrentes nas categorias graúdas nas quais “Minari” concorre. Logo, é muito difícil dizer se o filme vai ganhar algum Oscar. De qualquer forma, será merecida qualquer premiação que venha a ganhar, até porque “Minari” já venceu o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.

Dessa forma, “Minari” é um concorrente de peso ao Oscar desse ano, indicado nas principais categorias. É um filme cativante onde o espectador rapidamente acolhe todos os personagens em seus sonhos, esperanças e decepções, com a gente se compadecendo muito de suas dificuldades.

Dando sequência às análises dos filmes que concorrem ao Oscar nesse ano de 2021, falemos hoje de “Mulan”, uma produção que está na Disney +, que concorre a duas estatuetas: Melhores Efeitos Visuais e Melhor Figurino. Para podermos falar do filme, vamos precisar de spoilers.

O filme conta a história de Hua Mulan (interpretada por Yifei Liu), uma mocinha que vive numa aldeia do interior da China que deve ser preparada para honrar a família sendo uma boa esposa num casamento arranjado. Mas ela tem um “chi” que a torna muito apta para ser uma guerreira. Um povo estrangeiro invade o país, tornando-se uma ameaça para o Imperador (interpretado por Jet Li). E aí, todas as famílias da China teriam que fornecer um homem para fortalecer o exército. Na família de Mulan, havia somente filhas mulheres, com seu pai, um veterano de guerra e com problemas em sua perna, tendo que voltar à batalha, o que significaria a morte certa para ele. Mulan não aceita tal situação, pega emprestado a armadura, a espada do pai e a convocação militar, se disfarçando de homem da família para entrar no exército e salvar seu pai. O grande detalhe é que uma mulher no meio militar significaria uma enorme desonra para o exército, para a família e para o país. Assim, Mulan ficou com a difícil tarefa de enfrentar uma guerra e manter encoberta sua verdadeira identidade para não provocar uma vergonha de grandes proporções para todos.

Quando a gente vê um filme da Disney que é uma adaptação live action de uma animação já consagrada, as comparações são inevitáveis. Com relação ao live action, a gente consegue ver um ponto positivo e um ponto negativo. Com relação ao ponto negativo, no live action Mulan já tem um “chi” de nascença, sendo uma fora de série e muito melhor que seus colegas soldados do ponto de vista militar e das artes marciais. Na animação, Mulan é apenas uma garotinha que vai desenvolvendo suas habilidades no treinamento que ela recebe junto com seus colegas soldados do sexo masculino. O mérito de Mulan na animação é aguentar, enquanto mulher, o mesmo treinamento que os homens recebiam, dando um sentido maior para a mensagem de empoderamento feminino da história. Agora, o ponto positivo do live action com relação à animação, é que temos um filme muito mais adulto, onde os elementos infantis da animação foram retirados em boa parte. Um ou outro alívio cômico permaneceu na live action, mas a toada mais madura de filme de guerra prevalece, o que torna a releitura muito mais interessante.

O filme também trabalha, como já dissemos acima, a questão do empoderamento feminino. Apesar do chi atrapalhar um pouco nesse quesito, é bem interessante a interação entre Mulan e a “bruxa” Xianniang (interpretada por Gong Li). Usada como uma espécie de arma pelo povo invasor, tratada praticamente como um objeto, ninguém pode com Xianniang. Quando ela se confronta com Mulan, percebe que a menina também passa pelo mesmo preconceito que ela, e propõe uma aliança para as duas almejarem uma maior posição na  sociedade machista em que vivem. Mas Mulan está muito empenhada em defender seu país e seu imperador, apesar de todo o preconceito contra as mulheres. Soa um pouco falso ver a moça sendo reaceita pelo seu superior, o Comandante Tung (interpretado por Donnie Yen, que trabalhou em “Rogue One”), e pelos seus colegas soldados tão facilmente, o que poderia separar Mulan de Xianniang, mas quando nossa protagonista diz que precisa da ajuda da bruxa, ela acaba ajudando-a, com as duas fazendo uma aliança na parte final do filme.

Ao final, Mulan é a grande heroína e recebe um convite do imperador para fazer parte do seu exército. Mas a moça declina do convite para pedir perdão à sua família por ter mentido, já que ela acha a família a instituição mais importante, além dela ter violado a verdade, uma das virtudes que está escrita na espada do pai. A reconciliação é feita (não podemos nos esquecer de dizer que a mãe de Mulan é interpretada por Rosalind Chao, que fez a Keiko, esposa de O’Brien em Jornada nas Estrelas DS9), com somente Mulan aceitando o convite do imperador posteriormente. Ou seja, é curioso perceber como Mulan, apesar de reprimida pela sociedade onde vive, não a renega e ainda respeita seus princípios. Caberá ao imperador, em toda a sua sabedoria de líder, abrir uma exceção à sua súdita e reconhecê-la como uma guerreira, já que seu “chi” a garante nisso. Mas confesso que ainda preferia ter visto ela conseguir sua virtude guerreira como fruto do seu próprio esforço, como visto na animação, algo que legitima muito mais o empoderamento feminino da menina.

Com relação às duas estatuetas a que “Mulan” concorre, os efeitos visuais da ave fênix que a persegue são marcantes, assim como as sequências de luta, com direito a se andar em telhados e paredes, sendo um concorrente de peso. Mas ainda acho que a premiação para figurino seria mais justa, pois as roupas estavam simplesmente deslumbrantes. E não seria nada demais uma indicação para design de produção.

Dessa forma, “Mulan” é mais uma produção da Disney que concorre ao Oscar, numa premiação técnica (efeitos visuais) e mais tradicional (figurino). A questão do “chi” no filme dá um overpower desnecessário para nossa protagonista. Mas temos um filme mais adulto, com boas sequências de guerra. Ainda, um filme simpático aos nossos olhos, quando mocinha e vilã fazem uma aliança em virtude do machismo da sociedade em que viviam. Mulan consegue seu espaço e status social, sem rechaçar de todo a tradição, que se concilia com a modernidade.

Dando sequência às nossas análises de filmes que concorrem ao Oscar 2021, vamos falar hoje de uma produção que está na Amazon Prime Vídeo. “Borat, Fita de Cinema Seguinte” concorre a duas estatuetas (Melhor Atriz Coadjuvante para Maria Bakalova e Melhor Roteiro Adaptado), além de ter ganho os Globos de Ouro de Melhor Filme nas categorias Musical ou Comédia e Melhor Ator nas categorias Musical ou Comédia para Sacha Baron Cohen. Para podermos falar desse filme, vamos precisar de spoilers.

O filme fala sobre Borat (interpretado por Sacha Baron Cohen), um repórter do Cazaquistão, que estava preso, pois ele passou uma imagem ridícula de sua pátria quando esteve nos Estados Unidos (vide o primeiro filme). Ele foi retirado da prisão pelo presidente do país para uma nova missão, que era dar um macaco de presente para o vice-presidente dos Estados Unidos. Mas sua filha Tutar (interpretada por Maria Bakalova), que vivia acorrentada em casa, acaba fugindo e se escondendo na jaula do macaco. Como ela não tinha nada para comer, a garota comeu o macaco. E aí, Borat decide dar a própria filha de presente para o vice-presidente dos Estados Unidos.

Quem viu o primeiro filme do Borat, sabe que o humor dele ultrapassa as fronteiras do ácido, indo para o agressivo e o provocativo. A proposta do filme era confrontar diversos segmentos da sociedade com seus próprios preconceitos, criando situações altamente absurdas. No primeiro filme, havia muitas cenas com câmaras escondidas que flagravam as pessoas estupefatas com as situações criadas por Sacha Baron Cohen, como correr pelado por uma Conferência num hotel de luxo, destilando um humor muito mais agressivo. Nesse segundo filme, Borat e Sacha Baron Cohen já eram  figuras conhecidas, o que tornou o artifício da câmara escondida mais difícil de ser feito (embora o encontro com o vice-presidente numa Convenção de Conservadores tenha usado a câmara escondida). Assim, a impressão que se dá é a de que muitas das situações inusitadas que vemos no filme parecem ter sido combinadas previamente, com muita gente entrando na brincadeira proposta por Sacha (a cara do velhinho da loja em que Borat passava fax é impagável). Isso não faz com que o filme perca a graça, muito pelo contrário até, pois o roteiro bem escrito conseguia divertir bastante, se posicionando de forma muito debochada contra os setores mais caretas e conservadores da sociedade americana. Outra coisa muito engraçada eram os disfarces que Borat usava, já que ele era uma figura conhecida e ele queria se passar por americanos conservadores típicos, fazendo isso de uma forma tão caricata que despertava gargalhadas. Um elemento que tornou um filme um pouco mais suave foi a relação entre pai e filha, introduzindo um melodrama leve que não vimos no primeiro filme, muito mais agressivo. Assim, a indicação para roteiro adaptado foi bem dada, assim como a indicação para Maria Bakalova como melhor atriz coadjuvante, que entrou no clima das provocações e deboches com grande desenvoltura e, por que não, coragem, pois Sacha é muito malucão e não tem medo de se colocar em situações até um tanto perigosas como a Convenção dos Conservadores ou um encontro de americanos de extrema-direita onde, disfarçado, cantou uma música de apologia ao ódio contra Barack Obama e aos democratas (se a galera percebesse que ele fazia tudo isso de deboche, Sacha estaria ferradaço ali). De qualquer forma, essa atitude muito corajosa de Sacha acabou produzindo um documento, um depoimento dos dias atuais, onde a polarização política gera grupos que podem ser muito perigosos, como vimos no episódio da invasão ao capitólio.

Dessa forma, “Borat, Fita de Cinema Seguinte” é uma boa pedida, já tendo conseguido abiscoitar dois Globos de Ouro e concorrendo a dois Oscars. Esperemos que pelo menos um dos Oscars ele consiga ganhar. Torço mais para a premiação de Atriz Coadjuvante, onde vejo mais chances que no Roteiro Adaptado, onde é uma maior briga de cachorro grande.

Dentre os filmes que concorrem ao Oscar 2021, vamos hoje falar de “Shaun, O Carneiro. A Fazenda Contra-Ataca”, uma animação stop-motion que concorre à estatueta de Melhor Animação, sendo continuação de “Shaun, O Carneiro” e está no Netflix. Para podermos falar desse filme, vamos precisar de spoilers.

A historinha é bem simples. Um disco voador desce numa cidadezinha e um alienígena vai parar numa fazenda, conhecendo um carneirinho de nome Shaun. Os dois vão se tornar amigos e vão ser perseguidos por caçadores de alienígenas. Ainda, Shaun vai ter que ajudar seu amigo alienígena a retornar ao seu planeta, pois ele é uma criança e acabou “pegando emprestado” o disco voador do pai enquanto ele dormia. Mas os caçadores de alienígenas e o dono da fazenda onde Shaun vive podem atrapalhar, e muito essa missão, pois o dono da fazenda decidiu criar um parque temático em sua propriedade, construído pelas… suas ovelhas (???).

Essa é, dentre todas as animações que concorrem ao Oscar, a mais infantil de todas. Para começar, não temos diálogos em toda a animação, com os personagens emitindo sons como berros, grunhidos, suspiros, rosnadas e por aí vai. Pode-se dizer que temos um pouco da tradição e da linguagem do cinema mudo aqui, com tons de um grande surrealismo até. O alienígena acaba sendo uma espécie de brincadeira nessa linguagem sonora de sinais, pois ele consegue repetir com precisão todos os sons que escuta, sendo um detalhe cômico bem bacana, deixando a animação bem simpática, mas é meio complicado de acreditar que ela possa sobrepujar “Soul”, a grande favorita. O grande barato que vemos aqui é que todas as características más de alguns personagens somem ao final da película, como o cachorro que toma conta das ovelhas, que impõe severas regras e proibições a elas, tornando-se uma figura bem mais camarada ao longo do filme, ao ajudar Shaun a levar seu amigo alienígena de volta para a sua casa, e a líder dos caçadores de alienígenas, que era muito ambiciosa em capturar um, principalmente depois que viu alienígenas quando era criança e fez um desenho deles, apresentando num trabalho de escola e sendo ridicularizada por toda a sua turma, o que a magoou demais e a fez se tornar uma pessoa muito amarga. A presença dos alienígenas pais do amiguinho de Shaun perante um grande público fez com que finalmente a sua visão dos alienígenas fosse legitimada, com a moça abraçando ternamente os alienígenas e purgando todas as suas raivas. O único personagem que teve uma má índole por todo o filme e foi punido nos pós-créditos por causa disso foi o dono da fazenda que, na sua ganância de aproveitar a vibe da visita dos alienígenas, criou um parque temático bem chinfrim, cobrando um alto preço e não dando devoluções. A sequência final do filme aconteceu meio que travestida da atração principal do parque, o que rendeu muito dinheiro para o fazendeiro, que tinha o sonho de comprar uma mega colheitadeira de milho. Ele a consegue, mas um acidente surreal e improvável a destrói, como castigo para o ganancioso.

Dessa forma, “Shaun, O Carneiro. A Fazenda Contra-Ataca”, é uma animação bem simpática, mais infantil que as demais que concorrem ao Oscar, e cheia de tons lúdicos e surreais. Um alienígena fofinho, uma série de bichinhos, uma equipe caçadora de alienígenas bem atrapalhada. Tudo isso consegue produzir uma historinha que entretém bastante, mas ainda acho que ela não tem bala na agulha para ganhar um Oscar. De qualquer forma, vale pela distração.

Continuando com nossas análises de filmes que concorrem ao Oscar 2021, vamos hoje falar da animação “A Caminho da Lua”, que está no Netflix e concorre a estatueta de Melhor Animação. Para podermos falar desse filme, vamos precisar de spoilers.

Vemos aqui a história de Fei Fei, uma garotinha chinesa que era encantada pela história de uma deusa, Chang’e, apaixonada por Houyi, mas os dois se separaram, pois Chang’e se torna imortal e vai morar na lua, com o seu amado morrendo, o que provoca grande sofrimento na deusa. Fei Fei cresce, sua mãe se adoenta e morre, deixando a menina desolada. Mas ela segue sua vida adiante, se interessando muito por ciências. Fei Fei ficará abalada quando seu pai se apaixona por uma nova mulher e quer casar com ela. Para piorar, a mulher tem um filho pequeno que é muito mala. Numa festa de família, seus parentes a provocam e dizem que Chang’e não queria saber de Houyi e, por isso, foi morar na Lua, o que deixa Fei Fei irritada e convicta de uma coisa: ela vai construir um foguete para ir para a Lua e atestar, com seus próprios olhos, que Chang’e sofre de amores pela falta de seu Houyi. Por incrível que pareça, ela consegue se lançar ao espaço, usando trilhos semicondutores ao estilo de um trem bala para pegar impulso. Mas seu “irmãozinho” mala se esconde no foguete, fazendo-o cair de volta ao planeta. Quando parecia que Fei Fei, sua coelhinha de estimação e seu irmãozinho iam se esborrachar no chão, um facho de luz vindo da Lua os captura e os leva para um mundo lunar com estranhos seres governados por Chang’e, que parece ser uma pessoa muito vaidosa e fútil, lançando um concurso geral para se dar um presente para ela. É claro que Fei Fei irá participar, mas ela encontrará muitos obstáculos e situações inusitadas para ela achar um presente que nem sabe o que é.

Essa é uma animação um pouco diferente das que vimos da Pixar aqui. Em primeiro lugar, temos um musical, com muitas canções ao longo da película. Em segundo lugar, e o que é o mais interessante, vemos uma animação muito motivada por elementos da cultura chinesa, tornando a coisa especial. Em terceiro lugar, a gente vê uma característica ambígua em Fei Fei, que gosta de ciências e a usa em toda a sua plenitude no desejo de ir para a Lua. Mas o que motiva essa viagem de Fei Fei é algo fantasioso, uma lenda com gosto de história infantil, que é o martírio da solidão da deusa Chang’e, que ela atribuía demais à sua mãe, uma pessoa a quem amava muito e perdeu cedo. Assim, Fei Fei se identificava com a deusa mitológica na dor de sua solidão e essa característica deu muita liga para a história, principalmente na parte final da animação, quando as duas se identificam em seu sofrimento e solidão, tornando a coisa muito bonita. Confesso que, no transcorrer da exibição, eu estava achando essa animação um tanto cansativa, com um mundo lunar deveras fantasioso e cheio de momentos espetaculosos, mas quando a coisa se voltou mais para a emoção e as carências de Fei Fei e Chang’e, a história melhorou muito. Todo esse aprendizado fez com que Fei Fei retornasse ao seu mundo natal com outra visão de mundo, aceitando as escolhas do pai, seu novo irmãozinho e a família que ela achava chata num primeiro momento. A viagem à Lua de Fei Fei foi uma espécie de metáfora onde ela purgou seus sentimentos sofridos de infância e a tornou uma pessoa melhor, capaz de encarar o futuro com mais maturidade.

Dessa forma, se “A Caminho da Lua” não é uma grande animação (duvido muito que ela tenha alguma chance com um concorrente tão forte como “Soul”), ainda assim ela consegue despertar emoção no espectador ao seu final, mesmo que tenhamos uma historinha um tanto enfadonha em seu desenvolvimento. Os motivos da cultura chinesa são uma atração à parte e os números musicais ajudam a gente a ter um pouco mais de simpatia pela animação. Vale pela curiosidade.

Dando sequência às análises de filmes que concorrem ao Oscar, vamos falar hoje de “Festival Eurovision da Canção. A Saga de Sigrit e Lars”, que está no Netflix e concorre à estatueta de Melhor Música. Para podermos falar desse filme, vamos precisar dos spoilers de sempre.

Vemos aqui a história de dois amigos de infância da Islândia, Sigrit (interpretada por Rachel McAdams) e Lars (interpretado por Will Ferrell). Os dois sempre tiveram vontade de seguir a carreira musical, à despeito da reprovação do pai de Lars, Erick (interpretado por Pierce Brosnan). Na idade adulta, os dois formam um grupo e tocam num barzinho da cidadezinha onde vivem. O sonho de Lars é ganhar o Festival da Canção Eurovision representando o seu país, a Islândia, e tenta isso à todo custo, sem perceber que Sigrit é completamente apaixonada por ele. Para isso, eles precisam ganhar o Festival da Canção em seu país. Quem organizava o Festival já tinha uma cantora como favorita (interpretada por Demi Lovato), sendo um jogo de cartas marcadas, e chamaram o grupo de Sigrit e Lars somente para fazer figuração. A apresentação deles é justamente depois da favorita e é um desastre total. Lars fica muito deprimido e nem vai a uma festa com todos os concorrentes num iate depois da apresentação. Sigrit o acompanha em sua fossa e os dois veem o barco explodir com todos os concorrentes, incluindo a favorita, irem pelos ares. Os dois acabam se tornando o único representante da Islândia no Eurovision e vão para a Escócia, onde o concurso é realizado. Os músicos de cidadezinha do interior vão então conhecer todo um mundo novo, onde a parceria, amizade e futuro namoro dos dois podem ser seriamente ameaçados.

Esse é um filme que Will Ferrell é um dos produtores e pode-se dizer que talvez esse tenha sido o filme em que Ferrell mais acertou. Ele era simplesmente impagável em Saturday Night Live e a gente esperava que sua carreira no cinema fosse pelo mesmo caminho. Entretanto, as comédias dele acabaram sendo bem abaixo das expectativas. De qualquer forma, em “Eurovision” parece que ele finalmente acertou a mão e fez um Lars que conseguia ser bem mais engraçado que seus outros personagens no cinema. Ainda assim, ele não conseguiu superar a atuação de Rachel McAdams nesse filme, que estava simplesmente sensacional. Ela consegue fazer uma menina bobinha de interior com muita inocência, mas ao mesmo tempo, muita graça, fazendo o espectador rir com ela. Sua crença nos elfos vai render a melhor piada do filme disparado.

O filme também vai ter uma espécie de videoclip com vários participantes dos concursos Eurovision de anos anteriores. É um filme que flui bem em sua cerca de duas horas, uma diversão mais para distrair a cabeça, mas uma película bem simpática, que dá prazer em assistir. O filme não deixa de dar uma reflexão ao espectador. Assim como vimos em “Soul”, nem sempre a gente deve levar nossos objetivos a ferro e fogo para, caso não consigamos alcançá-los, a frustração não vir de uma forma arrebatadora. O importante é aproveitar a vida em cada momento e sentimento. É nesse espírito que McAdams “canta” a música que acabou recebendo a indicação ao Oscar. E seria interessante ver esse simpático filme receber tal premiação.

Assim, “Festival Eurovision da Canção. A Saga de Sigrit e Lars” é mais um interessante filme que concorre ao Oscar desse ano. Uma comédia leve e engraçadinha onde Will Ferrell talvez mais tenha acertado a mão em sua carreira no cinema. Um filme com atuação marcante de Rachel McAdams. E um filme que faz um convite a uma reflexão sobre como a gente deve levar a vida. Vale a pena dar uma conferida.

Dando sequência às nossas análises de filmes que concorrem ao Oscar desse ano de 2021, vamos falar hoje de mais uma produção da Pixar que está na Disney + : a animação “Dois Irmãos”, que concorre à estatueta de Melhor Animação. Para podermos analisar esse filme, vamos lançar mão dos spoilers de sempre.

O filme fala de um mundo de elfos, centauros, unicórnios e outras figuras mitológicas. No início, todas as coisas eram feitas com mágicas, mas a descoberta da ciência trouxe a tecnologia e as práticas mágicas ancestrais foram esquecidas.  Nesse mundo dominado pela ciência, vemos dois irmãos elfos: Ian e Barley. Ian é mais novo e está chegando à vida adulta, cheio de inseguranças e metas ainda a cumprir para se tornar uma pessoa mais descolada. Já Barley é mais velho, muito expansivo, adora RPG e magia e tem um grande coração para com seu irmão. O pai deles morreu quando Barley ainda era uma criança e Ian não tem lembranças dele. Os dois encontraram uma carta do pai, que também gostava de magia, e tinha uma mágica que o reviveria por um dia. Barley, que gosta de fazer mágicas, pegou uma espécie de cajado com uma gema na ponta deixado pelo pai e tentou trazê-lo de volta, mas não conseguiu, para a decepção de Ian. Este vai tentar fazer a magia e consegue, mas a gema explode quando o pai ainda estava pela metade. Ian e Barley então vão atrás de outra gema para restaurar inteiramente o pai, mas eles precisam fazer isso até o pôr-do-sol do dia seguinte, quando o encanto termina e o pai vai desaparecer. Detalhe: a metade do pai vai junto com eles, o que só vai trazer mais situações inusitadas e atrapalhadas.

O filme faz uma mistura entre nosso mundo real e um mundo de elfos e figuras mitológicas, o que torna a coisa muito divertida. O ritmo da animação também é muito intenso e engraçado, com Ian sempre precisando fazer as mágicas para superar os obstáculos dessa busca pela gema, orientado pelo irmão Barley. Ian, que se considera um fracassado, pois não consegue cumprir as metas de uma lista que criou para se tornar uma pessoa adulta e mais descolada, vai cumprindo todas essas metas quando da busca pela gema com o irmão, numa jornada onde ele acaba se reinventando e aprofundando a relação com Barley, com Ian no início o achando muito inconveniente.

Se pudermos fazer uma comparação com “Soul”, outra animação da Pixar que concorre ao Oscar desse ano, “Dois Irmãos” nem traz uma questão mais reflexiva como “Soul”, mas, por outro lado, puxa muito pela aventura, ação e diversão, sendo uma animação que flui muito mais rápido e é altamente atrativa aos olhos do espectador. A gente realmente se diverte, e muito, com a saga de Ivan e Barley pela gema, com o objetivo de restaurar totalmente a figura do pai, nem que seja por apenas alguns momentos.

Dessa forma, “Dois Irmãos” é uma animação que de repente nem vai ganhar o Oscar, mas traz uma história muito cativante e engraçada, cheia de lances de ação, além de externar o amor entre dois irmãos elfos, por mais diferentes que eles sejam um do outro nos seus comportamentos.