Autor: Carlos Lohse

Um filme brasileiro muito perturbador. “Mormaço” é uma daquelas películas que apresenta um plot twist tão violento que você simplesmente fica sem ação. Confesso que a experiência foi um pouco decepcionante para mim e que é importante pensar um pouco mais sobre o que foi visto. Entretanto, vamos aqui tentar colocar os pensamentos no lugar e expor as impressões. Obviamente, os spoilers serão necessários.

O filme tem como foco principal a advogada Ana (interpretada pela bela Marina Provenzanno), que defende os direitos dos moradores da Vila Autódromo de continuarem a viver em suas casas. A comunidade é vista pela prefeitura do Rio de Janeiro como um entrave para as obras das Olimpíadas de 2016. Essa difícil missão afetará muito Ana, que passa por um problema semelhante. O seu prédio está na alça de mira de uma rede de hotéis para ser comprado e demolido. A advogada, então, passa por uma pressão igual a dos moradores da Vila Autódromo no âmbito de seu lar. E logo, as consequências disso virão: a moça começará a ter erupções de pele que progressivamente alastram por todo o seu corpo e seu médico não consegue encontrar a causa. Dentro de todo esse contexto, a história se torna um rosário de agonias e injustiças que massacram a cabeça do espectador até o seu (mau) desfecho.

O filme cumpre muito bem o seu papel de tirar o público de sua zona de conforto. Tudo incomoda demais: as erupções de pele de Ana, a injustiça social com a comunidade, a constatação de que essa injustiça social também pode se fazer presente na não tão encastelada classe média alta da Zona Sul. Só que o filme não trilha o caminho esperado. Esperava-se algo mais documental, mais focado na questão social da comunidade da Vila Autódromo, mais voz para os moradores. Há até cenas reais de demolição da Vila Autódromo. Entretanto, a coisa ficcional deixa os moradores mais como uma espécie de pano de fundo das situações insólitas pelas quais a cidade do Rio de Janeiro passa. Esse é um filme mais focado na protagonista do que em qualquer outra coisa. E a forma extremamente agônica com que ela foi tratada pelo roteiro é perturbadora. Tivemos, então, ao invés de um drama social, um forte drama psicológico.

Agora, se tem uma coisa que incomoda, e muito, é o desfecho. Em primeiro lugar, ele é insuficiente. Os entusiastas do filme podem até dizer que esse desfecho deu liberdade para o espectador construir o seu próprio. Entretanto, o grau de pressão psicológica imposto pela película fez com que a gente merecesse um fim melhor, depois de 97 minutos de desconforto e perturbação. Agora, o que irritou mais foi o plot twist, violento demais, trocando os gêneros do filme. Entramos na sala de projeção pensando em ver um drama mais social. Durante a exibição, constatamos que se trata mais de um drama psicológico. Mas, perto do fim, o filme carrega nas tintas do… terror (???). Tal mistura de gêneros não torna a coisa mais interessante, mas sim sem sentido e até um tanto tresloucada. E o pior: esse plot twist tão violento nos minutos finais tem toda uma preparação para se chegar a um clímax apoteótico e pirotécnico. E aí, vem os créditos finais. Ou seja, nem foi mostrado o violento ponto de virada da história ao seu final. Deixa para o espectador montar a sua própria diegese. Ainda assim, não me parece algo satisfatório.

Dessa forma, “Mormaço” atira no que vê e acerta no que não vê. Só achei pena conhecer o trabalho de Marina Provenzanno nessas circunstâncias. Como o filme era focado demais na protagonista, que ela encarasse um pouco mais a jornada artificial do herói. Seria melhor do que ver uma moça bonita toda fragilizada por um monte de perebas alegóricas que retratavam uma degradação imposta pela política desumana de remoções. Pelo menos, ficou essa mensagem.

Uma excelente co-produção Espanha/Estados Unidos. “O Silêncio dos Outros” é um documentário que foi produzido por Pedro Almodóvar e fala de cicatrizes. Ou melhor, de verdadeiras feridas abertas que doem e sangram até hoje na Espanha. E por que elas não se fecham? Por causa de uma palavra que é muito conhecida de nós, brasileiros, e que também mantém muitas feriadas abertas por aqui: a anistia. Vamos precisar de spoilers para poder analisar esse documentário.

Todos nós sabemos que o fascismo foi algo abominável e que provocou severas ditaduras na Europa. Na Itália, o fascismo durou cerca de duas décadas. Na Alemanha, o nazismo durou doze anos. Agora, imagine um regime fascista que tenha durado mais de trinta anos? Isso aconteceu na Península Ibérica. O salazarismo português durou quarenta e um anos e o franquismo espanhol trinta e oito anos, o que levou a tudo aquilo que podemos esperar de regimes muito autoritários. No caso espanhol, optou-se, após o fim do regime, em votar-se uma lei de anistia para simplesmente se colocar uma pedra sobre o assunto e se enterrar para sempre o passado. Esse tema virou um tabu na Espanha e não é nem ensinado nas escolas, completamente silenciado e apagado da memória. Mas as vítimas do regime permanecem lutando para manter vivas as memórias de seus entes queridos e, ainda, acionar a justiça contra torturadores e assassinos ainda vivos. O documentário mostra justamente a saga dessas vítimas do franquismo por justiça. Existem vários casos dentre essas pessoas: o torturado que quer que seu torturador seja julgado (eles moram na mesma rua, praticamente um em frente ao outro); a filha, já em idade avançada, que quer apenas ser enterrada com a mãe, que foi morta pelos falangistas franquistas e provavelmente se encontra sepultada numa vala coletiva sem identificação à beira da estrada que passa pelo vilarejo onde vivia; um igual caso de uma senhora em idade avançada que quer ser enterrada com o pai.

Neste caso em específico, temos uma constatação macabra do que foi o franquismo. Há vários cemitérios na Espanha com túmulos ricamente adornados de franquistas e, na mesma necrópole, uma área fechada ao público onde estão as valas coletivas de executados pelo franquismo sem identificação (só há lápides, colocadas provavelmente pelas famílias dos executados, com a indicação da vala coletiva). Em algumas dessas valas coletivas, marcas de tiros ainda podem ser vistas nos muros que ficavam atrás dos executados, numa testemunha gritante de um genocídio institucionalizado. Houve, também, um imoral sequestro de bebês de filhos de opositores (e, posteriormente, até de famílias mais pobres) que eram entregues para simpatizantes do regime, um fenômeno semelhante ao que aconteceu durante a ditadura militar argentina. O detalhe é que, no caso argentino, estima-se que cerca de quinhentos bebês tenham sido sequestrados de seus pais; como a ditadura franquista, por sua vez, durou bem mais tempo, essa estimativa no caso espanhol sobe para milhares ou até dezenas de milhares de bebês.

Como os algozes franquistas estão protegidos pela lei de anistia na Espanha, as vítimas do franquismo decidiram abrir o processo em outro país, mais especificamente a Argentina, onde os militares acusados de atrocidades em sua ditadura foram julgados e punidos. Mas, por se tratar de um processo em outro país, o caminho é muito tortuoso e difícil, sem falar que a própria justiça espanhola coloca muitos empecilhos no caso, até porque muitos franquistas simplesmente permaneceram em postos do governo depois da transição democrática. Até o fechamento do documentário, a luta das vítimas ainda continuava, embora tenham acontecido pequenas vitórias como o reconhecimento do corpo do pai daquela senhora que queria ser enterrada com ele. Mas ainda há muito ódio pairando na Espanha. Um dos poucos monumentos às vítimas do franquismo, por exemplo, apareceu com marcas de bala no corpo de uma das estátuas. O escultor do monumento disse que agora sua obra estava completa.

Assim, “o Silêncio dos Outros” é um documentário fundamental, para se ver, ter e guardar, onde o cinema cumpre a sua função de denúncia de injustiças. Só é doloroso saber que em nosso país há casos semelhantes, igualmente silenciados. i

Esse ano houve um dia de muita tristeza, quando Agnès Varda nos deixou a 29 de março aos 90 anos. Um dos nomes da Nouvelle Vague, Varda entrou com tudo nesse “Clube do Bolinha” e foi muito inovadora. Com uma alma de artista, ela transitou por diversos campos da arte além do cinema, sempre esbanjando uma criatividade e uma porralouquice para lá de sedutora. Apesar de ela ser multimídia e “atirar para todos os lados”, sua produção artística teve um desfecho, por assim dizer, cartesiano.

A diretora fez em seu último filme um balanço de sua trajetória. Praticamente um testamento, um legado de sua prolífica vida. Dói um pouco o coração quando a gente se lembra disso vendo o filme. Mas Varda era tão vivaz que logo nos esquecemos de qualquer tristeza e mergulhamos de cabeça em seu mundo, como se ela pegasse em nossas mãos e nos levasse até lá com uma leveza delicadíssima e um poder de persuasão infinito.

É claro que o documentário tem como mote a sua produção cinematográfica. Lá, podemos ver Varda em vários períodos e filmes que produziu e de como esses filmes têm uma relação íntima com sua vida. Chama muito a atenção o seu filme que homenageava os cem anos do cinema (um retumbante fracasso de bilheteria), mas que reuniu megaestrelas como Catherine Deneuve, Robert de Niro, Alain Delon, Hanna Schygulla, Jeanne Moreau.

Dá para perceber como nossa homenageada aqui tinha lastro com os medalhões. Outro detalhe que chama a atenção foi a reciclagem de suas latas de filmes. Com a era digital, os filmes de 35 mm ficaram obsoletos e encostados. Varda então os usa como material para suas exposições de artes plásticas, onde o cinéfilo vai poder ter contato com os afetuosos fotogramas.

Ainda, Varda era também uma artista preocupada com o meio social em que vivia, e retratou as pessoas pobres que viviam da xepa das feiras, ou de pessoas que pegavam no campo batatas que eram descartadas por simplesmente estarem fora de padrões de mercado.

Ela, inclusive, fez obras de arte com essas batatas descartadas, o que levou a uma exposição onde ela mesma se fantasiava de batata (!!!). Ou seja, Varda sempre nos surpreende de uma forma positiva e engraçada. Por fim, seu filme com o fotógrafo JR, onde eles viajam pela França fazendo fotos gigantes de pessoas comuns, usando-as para ornamentar casas, prédios, galpões, dando visibilidade aos anônimos da sociedade.

Assim, “Varda por Agnès” é a chance que o cinéfilo mais devoto tem de se despedir dessa importante artista da Nouvelle Vague e um exemplo vibrante de vida. Uma artista original que atuou vividamente em vários campos da arte. Um programa imperdível. Agnès Varda vai fazer falta. E muito.